BAMBI 2 – ARTIGO ESPECIAL

A magia de um dos filmes de animação mais adorados e consagrados de todos os tempos ganha vida nas telas mais uma vez com Bambi 2 – O Grande Príncipe da Floresta, da Walt Disney Pictures. Produzido ao longo de quatro anos pelo DisneyToon Studios com o cuidado de se reproduzir a beleza, a emoção e humor do clássico de animação original de 1942, Bambi 2 – O Grande Príncipe da Floresta marca a volta, depois de mais de 60 anos, de personagens adorados como Bambi, o Grande Príncipe da Floresta, Tambor, Flor, Faline e o Amigo Coruja. Esses inesquecíveis habitantes da floresta contam agora com novos amiguinhos especiais que acrescentam ainda mais diversão e novas aventuras a esta narrativa clássica.

Bambi 2 – O Grande Príncipe da Floresta conta a história do amadurecimento do jovem príncipe cervo no período que se segue à morte de sua mãe, quando ele descobre que seu pai é o respeitado Grande Príncipe da Floresta. Com uma mensagem inspiradora de coragem, esperança e renovação, o filme se concentra na relação inicialmente constrangedora entre o jovem e alegre filhote de cervo e seu pai altivo, e na sua jornada conjunta para superar a dor, quando descobrem, um no outro, algo maravilhoso e inesperado: uma família.

Canções emocionantes e memoráveis acrescentam ainda mais energia a esta celebração do amor e da vida, na voz da cantora vencedora de vários Grammys®, Allison Krauss, da intérprete eleita Cantora do Ano de 2004 pela Country Music Association, Martina McBride, do vencedor do Grammy®, Richard Marx, do vencedor do Oscar® e do Grammy®, Dean Pitchford, do compositor country líder das paradas, Marcus Hummon, e da cantora e compositora, Michelle Lewis.

Bambi 2 – O Grande Príncipe da Floresta é dirigido por Brian Pimental, cujos créditos como roteirista e artista de storyboard incluem Tarzan e Pateta – O Filme (A Goofy Movie), e produzido por Jim Ballantine (The Ren & Stimpy Show). O filme é dublado por Patrick Stewart (Star Trek: Next Generation, X-Men), Alexander Gould (Procurando Nemo/Finding Nemo) e Brandon Baerg (Yes, Dear). Andreas Deja, animador veterano cuja ilustre carreira inclui a criação de fenômenos de animação Disney consagrados pelo público e pela crítica, como O Rei Leão (The Lion King), A Bela e a Fera (Beauty e the Beast), Aladdin e Lilo & Stitch, foi o consultor de animação do filme.

A produção de Bambi 2 – O Grande Príncipe da Floresta teve início em setembro de 2001, no estúdio DisneyToon, de Glendale, Califórnia, onde foram realizadas as etapas de roteirização, storyboarding, desenho de personagem e as gravações da banda dublada. As cenas foram, então, enviadas aos estúdios DisneyToon da Austrália para o trabalho de layout, animação e cor, antes de retornar aos EUA para a fase de pós-produção.

No início da história, o Grande Príncipe da Floresta (dublado por Patrick Stewart) vai se aconselhar com o Amigo Coruja (Keith Ferguson) sobre a procura de uma boa corsa para cuidar seu filho órfão de mãe, Bambi (Alexander Gould). Embora o cervo majestoso esteja convencido de que criar um filhote não é trabalho para um Príncipe, acatando a sugestão do sábio Amigo Coruja, ele concorda, a contragosto, em cuidar de Bambi por alguns meses até a chegada da primavera. Pouco habituado costumado a passar tempo na companhia de jovens, o Príncipe tenta com a maior boa vontade – embora de uma maneira um pouco rígida – ensinar ao filho os segredos da floresta e também as responsabilidades da posição importante que Bambi herdará um dia.

Embora Bambi tente desesperadamente provar seu valor ao pai, sua curiosidade juvenil, seu jeito naturalmente brincalhão e sua vontade de estar com os seus amiguinhos Tambor (Brendon Baerg) e Flor (Nicky Jones) acabam sempre atrapalhando. Mas Bambi também observa de longe com uma certa inveja quando os amigos recebem abraços carinhos, ou mesmo broncas, de suas mães. Quando confunde a imitação de cervo de um caçador com o chamado de sua mãe, Bambi se afasta sozinho e se vê encurralado por um bando de cães de caça raivosos, até que o pai chega bem na hora para afugentá-los. Para Bambi, a experiência angustiante o faz lembrar da sua perda terrível, mas ao mesmo tempo o põe em contato com o espírito de sua mãe.

À medida que Bambi e o Grande Príncipe passam mais tempo juntos, o abismo entre eles vai se estreitando. Bambi demonstra lampejos da coragem e a destreza física que ainda virá a possuir, enquanto a altivez impenetrável do Príncipe começa a ceder, quando ele passa a se lembrar da própria juventude e da alegria de uma simples brincadeira. Quando pai e filho começavam a ficar à vontade com essa ligação recém-estabelecida entre eles, entretanto, chega a hora de Bambi ir embora com sua nova mãe adotiva. Desanimado, Bambi parte rumo a um novo capítulo em sua vida, quando, então, é levado a provar que é corajoso e que aprendeu os ensinamentos de seu pai de uma maneira que impressiona até mesmo o Grande Príncipe. Bambi está crescendo.

SOBRE A PRODUÇÃO

Toda a equipe envolvida na produção estava consciente da tarefa hercúlea que seria a criação de uma continuação para Bambi, um filme cuja beleza e história lendárias permanecem vivas nas mentes de várias gerações de cinéfilos. E ninguém tinha mais consciência disso que o diretor, Brian Pimental. “Era um projeto intimidante”, afirma Pimental. “Visualmente, trata-se do modelo ao qual todos nós, animadores, aspiramos chegar algum dia. Ele foi feito numa época em que os filmes de animação estavam no seu auge artístico.”

“A pressão em cima da gente era enorme”, acrescenta o produtor Jim Ballantine. “Para qualquer Disneymaníaco, Bambi é um dos seus maiores clássicos. Era intimidante pensar que teríamos de atingir aquele patamar artístico.”

Mas embora a pressão para que se equiparassem ao original fosse enorme, era igualmente enorme a vontade que os cineastas tinham de dar continuação às aventuras de Bambi. Para Debbie Cramb, a produtora de unidade e supervisora de animação baseada em Sydney, Austrália, foi o projeto mais importante de sua vida. “Esse sempre foi o meu grande sonho”, afirma Cramb. “Bambi foi o primeiro filme que meu pai me levou para assistir, com quatro anos. Trabalhar nele foi o auge da minha carreira.”

Não é nenhuma surpresa, então, que a primeira coisa que os cineastas tenham feito tenha sido uma imersão total no Bambi original, a fim de conhecerem, a fundo, os elementos artísticos e dramáticos que o transformaram num clássico adorado pelo público. “Eu devo ter assistido ao filme mais de 100 vezes”, conta Pimental. “Eu o assistia uma vez por semana para gravá-lo na minha memória e para entrar no espírito da primeira história.”

O que mais impressionava Pimental era a forma simples, mas cheia de sentimento, com que a narrativa era contada. Na fase do desenvolvimento do enredo, ele ficava o tempo todo comparando o novo filme com a referência de excelência de seus precursores. “Vivíamos questionando nossas opções para a história, para garantir que ela fosse condizente com a original e não corrompesse os personagens”, afirma Pimental.

Isso significava passar longe das referências à cultura pop e das tiradas sarcásticas disparadas como rajadas de metralhadora, que se tornaram lugar comum nas comédias de animação atuais. “Muitas produções hoje só se interessam por piadas ou gags rápidas para fazer o público rir, e não por algo que venha exclusivamente do desempenho do personagem”, afirma Pimental. “Às vezes, o que as crianças mais curtem são justamente as coisas mais simples.”

O consultor de animação, Andreas Deja, observa: “Brian criou uma história ótima e manteve sua integridade. Ele mostrou que ainda é possível se entreter o público com emoções pueris e com inocência.”

Desde o início, os cineastas decidiram que, ao invés de a história começar decorrido algum tempo do final do primeiro filme, como geralmente acontece com as continuações, Bambi 2 – O Grande Príncipe da Floresta se passaria na mesma época do original. “Queríamos uma história centrada naquele Bambi jovem do qual todo mundo se lembra”, explica Ballantine.

Pimental foi, então, beber na fonte original, o bestseller de Felix Salten, de 1923, Bambi: A Life in the Woods, à procura de idéias para sua história que não estavam presentes na adaptação cinematográfica de 1942. “Muitos elementos da nossa história foram tirados do livro”, comenta Ballantine, “incluindo a relação com o pai e a voz e o chamado dos cervos.”

Isso, contudo, criava um novo desafio para os cineastas: como lidar com trechos do enredo mais emocionalmente carregados. Embora o filme seja respeitado pelo virtuosismo de sua animação e por sua beleza pastoral, os espectadores se lembram, sobretudo, é da morte off-screen da mãe de Bambi, pelas mãos dos caçadores. Uma cena ousada e polêmica em sua estréia, em 1942, e que ainda permanece como um dos grandes momentos do cinema até hoje.

A PERDA DE UM JOVEM PRÍNCIPE

“Este é considerado, pela maioria das pessoas, como um dos momentos mais icônicos da história do cinema”, conta o produtor Jim Ballantine. “Desde o início, nós percebemos que seria impossível fazer uma continuação sem abordar o assunto de cara. O foco central da nossa história é o modo como Bambi supera a morte da mãe. E neste processo, descobrimos que seu pai também precisa superar essa perda e se abrir emocionalmente.”

“De início”, Pimental acrescenta, “estávamos relutantes em falar muito sobre a mãe. Pensamos em mencioná-la rapidamente e seguir adiante com a história. Mas ela nunca soava verdadeira. Parecia que o cerne da história revolvia em torno do momento em que Bambi descobre que a mãe não vai mais voltar. Como ele irá superar a perda da mãe, agora que vive com um pai emocionalmente fechado?”

Definido o enredo básico da narrativa, o obstáculo seguinte seria a criação dos diálogos dos personagens. O Bambi original continha falas com somente umas 800 palavras, um número inferior ao de qualquer outro longa-metragem narrativo já lançado pelos estúdios Disney. A história da passagem das estações na floresta é contada quase que inteiramente através de mudanças físicas, retratadas de uma forma brilhante, no desenho de seus habitantes.

“Os espectadores reconheciam as personagens através de seus movimentos e expressões”, observa Deja. “Isso deu espaço para que elas se estabelecessem através dos próprios desenhos. O texto da história foi simplificado por uma razão: ela era movida pela própria animação.”

Em parte devido à dificuldade técnica de se animar à mão a galhada majestosa do Grande Príncipe, no original, o patriarca da floresta é visto por pouco tempo nas telas e possui poucos diálogos. Cabia, então, aos criadores de Bambi 2 – O Grande Príncipe da Floresta expandir o papel dessa figura imponente, mas um tanto enigmática. “A gênese do personagem foi a idéia de que ele era distante e muito severo”, afirma o produtor Ballantine. “A partir daí, tivemos de determinar até que ponto chegaria sua rigidez, e em que ponto ele desabaria. Em muitos casos, uma cena ficava melhor simplesmente com a eliminação dos diálogos, que eram substituídos por um suspiro ou por alguma expressão corporal ou facial. Tivemos a sorte de contar com ótimos animadores e com a voz de Patrick Stewart, que foi fundamental para transmitir tanto a rigidez e, ao mesmo tempo, uma grande ternura.”

À medida que a história ia tomando forma, os cineastas sentiam que estavam no caminho certo, mas que teriam de satisfazer o grupo de críticos mais severos que existe: as crianças. Por isso, enquanto o filme ainda se encontrava no processo de storyboarding, eles convidaram 100 crianças de um clube juvenil local para assistirem ao que não passava de uma “novela radiofônica ilustrada”: uma série de desenhos da forma de storyboards, acompanhados dos diálogos preliminares e da trilha. Para surpresa de Ballantine, conta ele, “todas ficaram hipnotizadas, prestando a maior atenção. Depois da apresentação, nós conversamos com elas e as bombardeamos com perguntas.”

Apesar da resposta francamente positiva desse público jovem, as crianças não tiveram pudor em manifestar seu desagrado com relação a um elemento da história. Originalmente, afirma Ballantine, o Porco-Espinho – um personagem baseado num vizinho idoso e ranzinza de Pimental quando ele era garoto – tinha uma propensão a sair contando piadas ruins e bobas. A gag recorrente não agradou aos críticos precoces. “As crianças acharam que as piadas eram… bem… sem graça”, conta Ballantine. “Portanto, embora tenha sido em grande parte uma confirmação de que estávamos no caminho certo, nós decidimos alterar o personagem. Nós o transformamos no tipo de vizinho rabugento, que fica com a sua bola quando ela cai no quintal dele.”

Com o roteiro finalizado com a ajuda dos roteiristas Roger Schulman, Nick Thiel e Alicia Kirk, era a hora de transformar o texto escrito nos desempenhos dos dubladores que dariam vida às personagens. Mais uma vez, o vulto do virtuosismo do Bambi original assomava.

“A pureza e inocência da voz de uma criança não podem ser imitadas”, comenta o diretor de diálogos, Jamie Thomason, acerca das vozes do filme de 1942. “Elas soavam naturais. Flor tinha um timbre doce, suave e tímido. Tambor era deliciosamente agitado e vivo. Vozes assim são milagres, só encontramos uma em milhões. Foi grande e emocionante o desafio para encontrarmos vozes semelhantes àquelas, tantas décadas depois.”

Mas Thomason e o elenco tiveram de fazer mais do que simplesmente reproduzir a qualidade das vozes do original. “Nós também tivemos de modernizá-las. Elas precisavam soar naturais aos ouvidos do público atual. Tínhamos de transmitir inocência, alegria e exuberância, mas criar algo divertido para as crianças e pais da geração atual. Não queríamos simplesmente produzir uma imitação do passado. O Grande Príncipe do original, por exemplo, era adequado para os tempos das novelas radiofônicas. Sua voz era altiva e solene. Era uma voz que soava adequada, mas uma voz assim nos dias de hoje não soaria direito. Ela pareceria forçada. No nosso filme, o Grande Príncipe tem um papel muito maior e fundamental, e com tantas nuances dramáticas que foi preciso Patrick Stewart para interpretá-lo em todas as suas sutilezas. Ele foi perfeito e na marca.”

O diretor Brian Pimental concorda. “O Grande Príncipe tinha o potencial de se tornar muito frio e sem vida. Patrick Stewart tornou-o mais afetuoso e, em cada fala do diálogo, revelava um pouco mais o interior do personagem. Foi só quando ele se juntou à produção que o personagem realmente adquiriu vida.”

A exemplo de literalmente todos os envolvidos no projeto, Stewart lembra de ter ficado profundamente abalado depois de assistir ao Bambi original, quando ainda era garoto, na Inglaterra. Mesmo assim, o premiado ator shakespeareano e astro do cinema e da TV tentou fazer sua caracterização vocal pessoal do Grande Príncipe, evitando, deliberadamente, assistir à versão de 1942 antes de entrar no estúdio para gravar a banda de dublagem. “Embora seja uma continuação, também é uma produção original, e eu e o estúdio achamos que deveríamos começar do zero.”

Stewart, também dublador de longas de animação como Jimmy Nêutron: O Menino Gênio (Jimmy Neutron: Boy Genius), Steamboy e Nausicaä of the Valley of the Wind, de Hayao Miyazaki, compara a técnica vocal do dublador de animação à do ator teatral. “Em termos vocais, é preciso uma energia muito maior e mais intensa do que você usaria num filme live-action convencional”, explica ele. “Por exemplo, um dos atrativos da nova história é que o Grande Príncipe é um indivíduo forte, dominante e bastante reprimido, que acaba se abrindo e se tornando mais acolhedor e generoso e abrindo espaço para as emoções em sua vida. É por isso que sua voz precisa ser tão expressiva, porque ela precisa transmitir toda essa transição complexa única e exclusivamente através do aparelho vocal.”

Na escalação do elenco de dubladores dos jovens personagens Bambi e Tambor, os cineastas procuravam crianças, cuja preparação vocal não interferisse em sua jovialidade natural. “Queríamos crianças que soubessem atuar, mas que mantivessem a inocência na voz”, relembra Pimental. As preces dos cineastas foram atendidas quando eles assistiram ao então recém-lançado Procurando Nemo (Finding Nemo). No ato, eles perceberam que Alexander Gould, que dubla o personagem-título, seria um Bambi perfeito.

“Alexander Gould passava uma energia enorme através da sua voz”, observa Thomason. “Ela transmitia uma doçura, sem ser infantil nem imatura demais. Seu desempenho passa um entusiasmo pueril tão incrível que a gente fica torcendo para que o seu personagem seja feliz e vença.”

Gould também entendeu perfeitamente o temperamento e a situação do personagem. “Ele é criança, e não sabe qual é o seu verdadeiro lugar”, conta o jovem ator. “Ele quer ser o melhor que puder ser, já que é o jovem príncipe. Ele sempre quer se divertir, mas nem sempre isso é possível, porque ele precisa agir como um príncipe e se comportar. Mas ele acaba envolvido em mais confusões do que deveria.”

“No começo, Bambi tem um pouco de medo do pai”, continua Gould. “Seu pai quase o considera um fracassado. Mais para o meio do filme, eles começam a se divertir juntos. Eles passam a agir mais como pai e filho deveriam se comportar, e depois se afastam um do outro. Mas Bambi, no final, acaba provando o seu valor.”

Gould, que cursava a 4ª série quando começou a gravar a dublagem e foi posteriormente convocado a voltar algumas vezes para gravações adicionais ao longo dos próximos dois anos, afirma que a parte mais importante do trabalho era manter uma uniformidade na qualidade da voz em todas as sessões de gravação. “Minha voz já tinha mudado um pouco, e tive que me esforçar mais pra conseguir fazer a voz do Bambi mais jovem.”

Encontrar o ator para dublar o coelho hiper-ativo Tambor foi ainda mais difícil. Uma busca exaustiva levou-os ao jovem Brendon Baerg, que faz uma participação especial recorrente como Logan Hughes no seriado Yes, Dear, da CBS. “Ele trouxe um frescor”, afirma Pimental. “Ele capta o original, mas tem luz própria. E ele ainda não tinha adquirido nenhum vício do ofício; ele é realmente autêntico.”

Coube a Thomason a responsabilidade de obter grandes desempenhos de seu jovem elenco de dubladores. “Trabalhar com crianças é fantástico, libertador e exaustivo”, afirma o diretor de diálogos, rindo. “Eu aprendo mais com eles do que eles comigo cada vez que entramos numa ilha de gravação. Eles vivem me surpreendendo. Eu procuro guiá-los por um caminho que leve, naturalmente, à ocorrência daqueles determinados eventos específicos, e isso a gente percebe depois nas telas.”

Ao mesmo tempo em que criava a banda provisória de diálogos, o próprio Pimental dublava a voz do Porco-Espinho, um personagem criado por ele. Por fim, ficou evidente que seria difícil, senão impossível, superar o desempenho de Pimental, e sua voz acabou sendo usada no filme para o Porco-Espinho e a Marmota. Como afirma Thomason: “Nosso diretor é um artista polivalente. Seja criando os storyboards, animando, dirigindo ou dublando a voz do rabugento e espinhoso Porco-Espinho – ele sabe o que quer e sabe demonstrar isso nas suas gravações. Como diretor, o tempo todo você precisa ser capaz de mostrar às outras pessoas o que você quer. E Brian se saiu muito bem fazendo exatamente isso através dos seus próprios personagens.”

Enquanto tudo isso estava acontecendo, o departamento de arte já estava a mil, se preparando para a animação. A diretora de arte Carol Kieffer Police realizou uma análise meticulosa, quadro a quadro, do Bambi original e criou um guia de estilo para ser usado como referência por todos aqueles envolvidos na produção. Também criou um documento de 10 páginas chamado “Bambi in a Nutshell” (i.e., “Bambi em poucas palavras”), que descrevia os temas gerais do filme e servia como um lembrete dos elementos essenciais do desenho.

O BAMBI ESPECIAL
Uma das regras criadas por Police e sua equipe foi a de que “Bambi – O Grande Príncipe da Floresta se torna extravagante quando a ação se torna emocionante.” Como explica a diretora de arte: “Quando Bambi briga com Ronno ou quando se apaixona, tudo muda. As palhetas de cores ficam saturadas e o desenho se torna quase surrealista. Nós nos divertimos muito com isso.”

Outro exemplo: “Graças à influência de Tyrus Wong, Bambi não se envergonha de ser simples.” Esta regra se refere ao artista chinês, cujos quadros de influência asiática ditaram, em grande parte, o tom visual do original. “Ele pintava paisagens belíssimas em pastel, que se pareciam muito com aquarelas; elas lembravam os painéis chineses e japoneses”, afirma Police. “Eram de uma grande simplicidade e elegância. Ele era muito seletivo quanto aos elementos que inseria em suas composições, que tinham uma atmosfera forte. E isso foi algo que tentamos incorporar ao nosso filme.”

“Mas conhecer as regras é uma coisa; implementá-las é outra”, reconhece Police. “Não imagino nenhum outro estilo mais difícil de ser criado que o de Bambi. Ele exige um nível de habilidade muito alto da parte de toda a equipe para que consigam se equiparar ao original. Não basta empregar uma certa fórmula, como ocorre com a maioria das produções de animação de baixo orçamento. É uma mídia que exige muito trabalho. É como produzir uma grande obra de arte. Era difícil se encontrar artistas gabaritados para isso.”

Depois de reunir uma equipe de elite com a experiência e o talento necessários, Police tomou uma decisão arriscada. Ela concluiu que o melhor modo de recriar o visual e a atmosfera do Bambi original seria através do uso de programas de pintura digital. O pacote de ferramentas escolhido por ela – Corel Painter – permitiu aos artistas criar pinceladas virtuais que reproduziam a aparência e a textura dos cenários do Bambi original, muitos dos quais foram pintados originalmente a óleo. “Nós conseguimos fazer fusões e difusões, e sangrar as cores de um modo que não teria sido possível sem esse recurso”, diz ela.

Os computadores até permitiram aos artistas incorporar, em algumas ocasiões, cenários do filme original no novo filme. “O segredo foi usar as ferramentas digitais para cortar porções específicas do desenho dos cenários de Bambi, transferindo-os para o cenário da nova produção”, explica o diretor de layout, Olivier Adams. “Podia ser uma floresta distante, ou alguns galhos, árvores, a relva ou um terreno coberto de musgo. Isso ajudou a preservar a consistência do estilo de arte.”

Antes de iniciarem o processo de animação, os cineastas tiveram a sorte de conversar com duas lendas dos estúdios Disney, os animadores veteranos Frank Thomas e Ollie Johnston, que haviam trabalhado no original.

“Nós fomos à casa de Frank e discutimos com ele como havia sido fazer o Bambi original” afirma a produtora Cramb, que trabalha no estúdio de Sydney. “Foi incrível poder conversar com um dos artistas que admiramos tanto. Brian lhe contou a história, e Frank disse que era uma das melhores histórias para uma continuação que ele já tinha ouvido.”

Além das reminiscências sobre a Era de Ouro da animação, Thomas e Johnston passaram aos cineastas algumas “pérolas de sabedoria”. “Eles disseram que tudo que haviam feito em Bambi revelava emoção e suscitava questionamentos”, relembra Deja. “Eles disseram: ‘Deixem que isso os guie na sua animação; vocês não devem simplesmente ‘animar’. Vocês precisam se perguntar, o que o personagem está pensando e por que ele ou ela se sente assim?’ Antes mesmo que a gente começasse a animação, era o que tínhamos de fazer.”

Como preparação para a tarefa hercúlea que tinham pela frente, os animadores do estúdio australiano fizeram uma expedição até Mudgee, a cerca de 5 horas de Sydney, onde tiveram aulas de anatomia com cervos vivos. Professores de Teatro foram levados ao estúdio para discutir personalidade, linguagem corporal, e o desenvolvimento emocional das personagens. Mas qualquer treinamento só adianta até um certo ponto, afirma Cramb. “O resto fica nas mãos de uma equipe de artistas de grande talento nato.”

Os animadores também tiveram de enfrentar alguns dos mesmos desafios que seus predecessores haviam enfrentado seis décadas antes. Por exemplo, Cramb descobriu através de Frank Thomas que um dos motivos pelo qual o Grande Príncipe da Floresta não aparece muito em cena no Bambi original decorria da dificuldade de se animar sua galhada. Usando um pequeno cervo de brinquedo que era manipulado para assumir posições diferentes numa caixa iluminada, os pioneiros Disney desenharam as galhadas a mão no próprio celulóide da animação. Entretanto, inconsistências no traçado tendiam a dar aos chifres uma aparência desleixada. Devido ao papel de destaque do pai de Bambi na continuação, Cramb e sua equipe sabiam que não lhes restava outra opção senão encontrar uma maneira de superar esse obstáculo.
ENCONTRANDO O DESAFIO DA GRANDE GALHADA

A solução foi animar o corpo do cervo em 2-D e, posteriormente, fazer com que um artista de computação gráfica criasse um modelo digital da galhada em 3-D, que foi ,subseqüentemente, escaneado e acrescentado à cabeça do Grande Príncipe. Trata-se de um processo semelhante ao empregado na criação das galhadas dos alces de Irmão Urso (Brother Bear), da Disney, ou seja, um equivalente digital do modelo empregado pelos animadores do original.

Esse método digital ganhou o selo de aprovação de Johnston, relembra Cramb. “Ele disse que se, naquela época, eles tivessem acesso ao uso de computadores, era exatamente o que eles teriam feito.”

As considerações técnicas, entretanto, foram simplesmente mais um aspecto do complexo processo de animação, resultado do trabalho dos 250 integrantes do estúdio em Sydney, ao longo de 16 meses. O desenvolvimento das expressões e das características humanas das personagens foi o que exigiu mais dedicação e talento dos artistas, segundo Cramb. “Nosso desafio é não só criar desempenhos para as personagens, mas chegar ao ponto em que você esquece que Bambi e o Grande Príncipe são cervos, por demonstrarem tantas emoções.”

Deja observa que essa nuance emocional é especialmente impressionante no desenho do pai de Bambi. “Em todas as cenas do Grande Príncipe, ele precisa ser altivo e autoritário, mas mesmo assim a gente ainda percebe que ele sofre e que ama o filho. Você percebe isso no modo como ele olha para Bambi, ou quando ele acaba abrindo a guarda e brincando como filho. E até quando ele está tentando dormir, e Bambi não pára de falar. Isso o transforma num personagem cativante.”

Os cenários luxuriantes e atraentes do filme também ajudam a transmitir essa transição no tom emocional através do emprego da cor, da iluminação e da composição. Um exemplo nítido é a cena na qual Bambi encontra a mãe num sonho, segundo o diretor de layout Olivier Adams. “A cena se passa numa clareira aberta e elegante. Não há áreas escuras ou sombrias como no meio da floresta; os cenários são iluminados e banhados em tons quentes de amarelo e laranja. A seqüência não é sobre a tristeza, e sim sobre a felicidade e o amor. O bater de asas da borboleta acompanha o compasso do coração de Bambi e sua emoção quando ele descobre a sua mãe. O movimento suave da relva confere vida e delicadeza à cena.”

Ao final, o processo de animação foi o de um constante refinamento, afirma Deja. “Nós estudávamos os gabaritos de modelos e movimentos, depois os desenhávamos e os revisávamos repetidas vezes, até chegarmos ao resultado que queríamos.”

A MÚSICA DA FLORESTA

A emoção e a beleza de Bambi 2 – O Grande Príncipe da Floresta são acentuadas por quatro canções de compositores e intérpretes consagrados:

FIRST SIGN OF SPRING, composta por Michelle Lewis e pelo marido e co-autor, Dan Petty, funciona como o tema central do filme. “Nós precisávamos de uma canção animada e cativante sobre a primavera e sobre um recomeço de coração aberto”, conta Matt Walker, vice-presidente sênior de música do Walt DisneyToon Studios. “Michelle havia escrito canções maravilhosas para Amy Grant e Cher, entre outras, e tinha a sensibilidade certa. Quando ouvimos sua voz na “demo” original, percebemos que ela teria de interpretar a canção no filme. Sua voz tem tenta pureza que seria uma loucura tentar encontrar alguém que pudesse ser mais perfeita.”

THERE IS LIFE foi composta por David Friedman e interpretada pela vencedora de vários Grammys, Alison Krauss. “David Friedman, egresso da cena teatral nova-iorquina, também já trabalhou como arranjador e regente em vários outros clássicos de animação Disney, incluindo Aladdin, A Bela e a Fera (Beauty e the Beast) e Pocahontas – O Encontro de Dois Mundos (Pocahontas), e por isso, ele definitivamente entende o nosso universo”, afirma Walker. “As canções que o David compõe costumam falar, com muita beleza e espiritualidade, sobre perdas e como devemos seguir a diante a despeito delas, e, portanto, ele era uma escolha óbvia para o nosso filme. David veio a LA ver os storyboards preliminares e ficou tão sensibilizado, que compôs a canção inteira abordo do vôo que o levou de volta a Nova York. E acho que não mudamos nada desde aquela primeira versão – ela já continha uma enxurrada de emoções fortes e verdadeiras. E ficamos igualmente entusiasmados em encontrar a voz perfeita para interpretar o número: Alison Krauss. Ela é a voz da floresta, talvez até da mãe de Bambi, para quem quiser interpretar dessa maneira. Foi um sonho e uma honra contarmos com ela neste projeto. Sua voz é magia pura.”

SHOW ME (HOW THE WORLD LOOKS THROUGH YOUR EYES), escrita pelos compositores premiados com o Oscar e o Grammy, Richard Marx & Dean Pitchford, e interpretada por Martina McBride, é a primeira canção dos créditos finais. “O tema pai-filho tocou a fundo Richard e Dean, que escreveram uma canção bonita e edificante”, observa Walker. “Ela foi inicialmente composta para acompanhar uma seqüência no meio do filme, mas era tão forte e cheia de energia que decidimos reservá-la para os nossos créditos finais. A letra da música resume perfeitamente o tema do filme – pai e filho deixando de lado suas diferenças e tentando chegar a um meio termo. É uma música forte… e muito divertida. Martina Mcbride era um dos nomes na lista de ‘intérpretes dos nossos sonhos’ desde o início da produção, então, é um privilégio e uma alegria contarmos com ela no filme.”

HEALING OF A HEART, composta por Marcus Hummon e interpretada pelo astro da música pop australiana, Anthony Callea, é a segunda canção ouvida durante a rolagem dos créditos finais. “Somos fãs do trabalho do Marcus com as Dixie Chicks e, mais recentemente, Rascal Flatts, então, ele foi um dos primeiros em quem pensamos para a trilha de Bambi 2 – O Grande Príncipe da Floresta”, relembra Walker. “Em nossa primeira reunião com ele, sua ligação com o tema da perda e da cura foi realmente profunda, e ele compôs uma canção sensacional para nós. Quando a gente pensa em Bambi, raramente pensamos de cara num gospel sulista, mas foi a escolha perfeita para o nosso filme.”

Com relação à trilha instrumental de Bambi 2 – O Grande Príncipe da Floresta, os cineastas concordaram que era essencial seguir o tom da música de inspiração clássica de Edward Plumb, um elemento-chave do Bambi original. Com esse intuito, eles procuraram o compositor indicado ao Oscar®, Bruce Broughton, cujos créditos em longas de animação incluem o sucesso dos estúdios Disney de 1990, Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus (The Rescuers Down Under), e mais recentemente, Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers. “A trilha instrumental original de Bambi é, essencialmente, um belo poema sinfônico, com melodias ricas e inesquecíveis, orquestrações refinadas e extenso uso de coros vocais”, explica Walker. “Embora em nossos filmes mais recentes tenhamos usado trilhas instrumentais mais contemporâneas, com ênfase no humor, no caso de Bambi 2 – O Grande Príncipe da Floresta, recorremos ao original mais do que simplesmente como fonte de inspiração, e sim como partitura-modelo. Nós, por sinal, introduzimos no nosso filme citações de vários dos temas de Bambi – “Love is a Song”, por exemplo – e por isso precisávamos garantir que os nossos temas combinassem com os temas de 1942. Usamos os mesmos arranjos que identificam cada personagem do filme original. Bruce Broughton foi uma escolha óbvia para nós, e seu trabalho superou todas as nossas expectativas.”

PATRICK STEWART (O GRANDE PRÍNCIPE DA FLORESTA)

PATRICK STEWART (O Grande Príncipe da Floresta) – Um ator internacionalmente respeitado por aproximar o teatro shakespeareano do cinema e da televisão contemporâneos, Patrick Stewart continua demonstrando sua versatilidade numa grande variedade de projetos.

Mais recentemente, foi visto no Apollo Theater, de Londres, na montagem de A Life in The Theater elogiadíssima pela crítica. Antes disso, foi visto no West End, em The Master Builder, de Ibsen. Em 2001, estrelou três montagens teatrais: Johnson Over Jordan, em Leeds, uma montagem aclamada pela crítica de Quem Tem Medo de Virgínia Woolf? (Who’s Afraid of Virginia Woolf?), de Edward Albee, de Minneapolis’ Guthrie Theater, e também as oito récitas beneficentes de sua consagrada montagem solo de A Christmas Carol, de Charles Dickens, na Broadway. A vendagem esgotada de ingressos bateu os recordes de venda para uma única semana entre todas as peças na história da Broadway.

No verão anterior, atuou na Broadway em The Ride Down Mt. Morgan, de Arthur Miller, indicada ao Tony de Melhor Peça. Em 1998, recebeu elogios da crítica no papel-título de Otelo (Othello), no Shakespeare Theater, de Washington, DC.

Em dezembro de 1996, o ator levou sua montagem de A Christmas Carol para Los Angeles. Stewart estreara o espetáculo solo na Broadway, em 1991, interpretando mais de 40 personagens e vencendo um prêmio Drama Desk Award de Melhor Intérprete Solo. A nova montagem marcou seu retorno aos palcos nova-iorquinos, de onde estivera afastado desde 1971, quando havia atuado na hoje lendária montagem de Peter Brook de Sonhos de Uma Noite de Verão (A Midsummer Night’s Dream). Depois de encenar A Christmas Carol durante vários anos por todo os EUA, seu desempenho em Londres, na montagem do Old Vic Theater de 1993, deu ao ator uma indicação ao Olivier Award de Melhor Ator e o prêmio Olivier Award de Melhor Desempenho Solo.

Em 1995, na Broadway, estrelou como Próspero a montagem de A Tempestade (The Tempest), de Shakespeare, que lhe deu uma indicação ao prêmio Outer Critics Circle de Melhor Ator. Venceu também o prestigiado Will Award, do Shakespeare Theater, de Washington DC, em 1996, em honra à sua carreira teatral. Naquele mesmo ano, venceu um Grammy, como narrador de Pedro e o Lobo, de Prokofieff (Prokofiev: Peter and the Wolf).

Em 1986, interpretou o papel-título da peça de Peter Shaffer, Yonadab, no National Theater. Em 1978, venceu o prêmio Society of the West End Theater Award (hoje rebatizado de Olivier Awards) com o papel de Enobarbus na montagem de Peter Brook de Antony and Cleópatra, tendo sito também indicado uma segunda vez no papel de Shylock, de O Mercador de Veneza (The Merchant of Venice).

Stewart mantém uma antiga associação com a Royal Shakespeare Company, à qual integra como Artista Associado Honorário, tendo sido admitido como Artista Associado em 1967. Com a RSC, interpretou papéis como King John, Shylock, Henrique IV, Cassius, Titus Andronicus, Oberon, Leontes, Enobarbus, Touchstone e Launce. Estrelou também inúmeras montagens contemporâneas da RSC, incluindo peças de Tom Stoppard, Edward Bond, Howard Barker e David Rudkin.

Além de A Christmas Carol, Stewart também adaptou outras obras para o teatro, a TV e o rádio, incluindo duas obras de Mikhail Bulgahov: The Procurator (a partir do romance The Master and Margarita) e A Country Doctor’s Notebook. Em 1992, dirigiu o musical dramático, Every Good Boy Deserves Favour, de Tom Stoppard e Andre Previn, estrelado por ele e quatro outros colegas do elenco de Star Trek: The Next Generation, com a Orange County Symphony Orchestra. Em 1993, a mesma produção foi apresentada com as orquestras sinfônicas de Minneapolis, Chicago e Atlanta.

Paralelamente à sua carreira teatral, desenvolveu uma carreira de grande sucesso no cinema e na televisão. Foi visto no longa de 2003, X-Men 2, que lhe valeu uma indicação para o prêmio Blockbuster Entertainment Awards de Ator Preferido.

Em 2002, foi visto em Jornada nas Estrelas: Nêmesis (Star Trek: Nemesis), o 10º filme da franquia de grande popularidade da Paramount Pictures, reprisando o papel do comandante Jean Luc Picard. Seus créditos cinematográficos anteriores como trekker incluem Jornada nas Estrelas: Generations (Star Trek: Generations, 1994), Jornada nas Estrelas: Primeiro Contato (Star Trek: First Contact, 1996) e Jornada nas Estrelas: Insurreição (Star Trek: Insurrection, 1998). Também em 2002, foi visto no papel-título de King of Texas, co-produzido por ele para a Hallmark Entertainment. No ano anterior, emprestou sua voz ao personagem King Goobot, do longa-metragem de animação digital de enorme sucesso da Nickelodeon Movies, Jimmy Nêutron: O Menino Gênio (Jimmy Neutron: Boy Genius).

Seus créditos cinematográficos adicionais incluem a adaptação da peça de Paul Rudnick, Jeffrey, Hedda, Dune, Lady Jane, Excalibur, Contos de L.A. (L.A. Story), Trem da Morte (Death Train), A Louca Louca História de Robin Hood (Robin Hood: Men em Tights), Os Franco Atiradores (Gunmen), Marcação Cerrada (Masterminds), The Pagemaster, Teoria da Conspiração (Conspiracy Theory), Lutando por Dignidade (Safe House) e O Farsante (Dad Savage).. Dublou também o personagem Seti, de Príncipe do Egito (Prince of Egypt).

A televisão também teve um papel significativo na sua carreira. Foi indicado a um Globo de Ouro, estrelando o remake da Showtime de 2003, de The Lion in Winter, com produção executiva do próprio Stewart. Em 2000, foi visto em A Christmas Carol, da TNT, sendo indicado a um prêmio SAG no papel de Ebenezer Scrooge. Stewart foi indicado ao Emmy® e ao Globo de Ouro de Melhor Ator no papel do Capitão Ahab, na minissérie épica da USA Network, Moby Dick (1998).

Stewart criou o papel original de Jean Luc-Picard no popular seriado televisivo, Star Trek: The Next Generation, exibido de 1988 a 1994. O papel lhe deu indicações aos prêmios de Melhor Ator da American TV Awards e do Screen Actors Guild. Além de estrelar o seriado, também dirigiu vários episódios, um dos quais (A Fistful of Datas, 1987) foi premiado com um Emmy.

Para a BBC, foi visto na aclamada minissérie, I, Claudius, Tinker Tailor Soldier Spy e Smiley’s People. Também viveu Salieri, em The Mozart Inquest, Édipo, em Oedipus Rex, e o Rev. Anderson, em The Devil’s Disciple. Seus créditos televisivos incluem ainda o papel-título de The Canterville Ghost, e ainda In Search of Dr. Seuss, e Os Simpsons (The Simpsons), além de ter apresentado também várias séries documentais, incluindo The Shape of the World e MGM: When the Lion Roars.

Seus projetos mais recentes incluem The Game of Their Lives, O Galinho Chicken Little (Chicken Little), Steamboy e The Water Warriors. Concluiu há pouco, em Manchester, as filmagens do drama científico, Eleventh Hour, para a Granada, com lançamento programado para 2006. No momento, está filmando X-Men 3, contracenando com os integrantes do elenco original Hugh Jackman, Halle Berry e Ian McKellen. A continuação ansiosamente aguardada será dirigida por Brett Ratner. Também em 2006, deverá retornar a Stratford, onde interpretará Marco Antônio em Antony e Cleópatra, seguido de Próspero, em A Tempestade (The Tempest).

Em 2001, a Rainha da Inglaterra o honrou com o título de Oficial do Império Britânico (O.B.E.).

ALEXANDER GOULD (BAMBI)