BAMBI

Em meio à 2ª Grande Guerra Mundial, Walt Disney lançava um de seus maiores filmes, BAMBI de 1942. O filme entrou em produção no ano de 1936 e Walt pretendia lançá-lo como seu segundo longa de animação, depois de BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES, de 1937. Mas o nível de detalhamento que Walt exigia do filme, custou nada mais nada menos do que seis longos anos até que o filme fosse finalizado. O filme demorou tanto tempo até estrear, que 5 filmes animados foram lançados na sua frente. Com BRANCA DE NEVE, Walt conseguiu recuperar cada centavo gasto em sua produção, mas logo ele contrairia outra dívida para que BAMBI pudesse ser levado a diante. Em meio a grande crise que assolava todo o planeta durante o período de guerra, Walt conseguiu um grande feito quando vendeu a idéia do filme a um banco que resolveu fazer o empréstimo. Diferentemente de BRANCA DE NEVE, BAMBI não foi um sucesso imediato. Em seu lançamento original não conseguiu a bilheteria esperada, recuperando-se somente nos posteriores relançamentos do filme.

Escrito por Felix Salten em 1923, BAMBI surgiu em uma viagem que o autor fez pelos Alpes, onde se encantou pela vida selvagem do lugar. O livro foi publicado em Viena em 1926 e traduzido para o inglês dois anos mais tarde. O livro de Salten foi apresentado à Walt por um de seus animadores, Maurice Day. Walt pretendia fazer a premiere do filme na cidade natal de Day, como forma de agradecimento, porém, o estado da cidade de Maine contestou, com medo de uma represália partindo dos caçadores da cidade. Em 1930, Disney conseguiu os direitos do livro, e Felix que veio a falecer em 1945, não usufruiu do sucesso econômico de BAMBI, sendo sua filha, herdeira do legado, a conseguir contratos mais vantajosos com o estúdio.

A história do pequeno cervo começa em uma manhã alegre, onde os animais da floresta vêm visitar o pequeno príncipe que acaba de nascer. Ao lado de sua mãe e seu amiguinho Tambor, um coelhinho bastante espevitado, Bambi começa um longo processo de aprendizagem. Sua primeira dificuldade: aprender a andar. Daí para frente Bambi embarca em uma aventura repleta de emoções, aventuras e romance!

Para dar o máximo de veracidade à animação, Walt conseguiu que dois cervos, batizados de Bambi e Faline (nome dos personagens do filme), viessem morar no estúdio para servir de modelo para os animadores. Na verdade Walt transformou seu estúdio em um zoológico, pois além dos cervos haviam rãs, borboletas, pássaros, coelhos, veados e bois almiscareiros. Tudo isso para que os animadores pudessem se espelhar ao máximo nos movimentos dos animais e suas características mais marcantes.

Os animadores passaram por muitas dificuldades até chegar no nível que Walt Disney queria. A primeira delas, foi fazer personagens que deveriam parecer reais e serem ao mesmo tempo cativantes para o público que assistia. Foi então que surgiu um garotinho meio desajeitado e que trouxe consigo toda a inspiração de que os artistas precisavam para tornar o filme mais agradável. O menino que fazia o teste para a voz do coelho Tambor, foi percebido por Frank Thomas e Ollie Johnson, que logo notaram que o que eles precisavam acrescentar era naturalidade em seus personagens, e o menino tinha isso de sobra. O diretor de elenco achou que o menino não tivesse talento algum, mas foi essa falta de talento que fez os animadores perceberem que os personagens infantis deveriam ser como crianças que habitam nossas vizinhanças, naturais e espontâneos.

Os animadores também encontraram problemas para desenvolver algumas cenas do filme. A cena de Bambi e Tambor no gelo é um exemplo. As idéias iniciais não funcionavam no segmento, o que levou os responsáveis pelo filme a quase retirá-lo. Mas Frank Thomas via na cena grandes possibilidades, e montou um conjunto de storyboards que foi apresentado aos demais responsáveis pelo projeto, que acabaram aceitando a idéia de Thomas.

A animação e os efeitos de BAMBI foram muito importantes para a história dos desenhos animados. Vários efeitos que foram desenvolvidos para o filme são utilizados até hoje na animação tradicional. Um dos mais impressionantes utilizava um vidro ondulado para dar efeito de água a um lago por exemplo.

Walt Disney revolucionou o modo de fazer animados quando desenvolveu uma câmera multi-planos, formada por várias camadas do plano de fundo. A câmera era utilizada principalmente para dar profundidade aos backgrounds, e em BAMBI o seu uso foi de grande importância, já que nas cenas onde existia uma floresta muito densa, ela dava a impressão de profundidade. Um dos maiores exemplos do uso dessa câmera no filme, é a abertura, onde são mostrados vários cenários da floresta, todos com uma profundidade incrível.

A arte de BAMBI é algo muito bonito de se ver, principalmente pelas florestas que parecem ter saído diretamente de uma obra de arte. Os backgrounds foram todos produzidos por Tyrus Wong, um pintor de paisagens chinês que foi para os EUA ainda criança. È muito fácil perceber-se a influência chinesa que Tyrus deixou em suas paisagens. Pinturas muito detalhadas, com cores ricas, e formas rebuscadas. Tyrus chegou ao estúdio como um animador intermediário, mas ao saber que BAMBI estava em produção, resolveu mostrar alguns de seus trabalhos a Tom Codrik, que o colocou no projeto. E foi realmente a escolha certa, pois o pintor fez das paisagens de Bambi algo que é lembrado até hoje pelos animadores da nova geração.

A música em BAMBI tem um papel fundamental. O filme tem pouquíssimo diálogo, o que deixa o desenvolvimento da história para as imagens que aparecem na tela e pela música. Logo, a música se faz necessária em praticamente todas as cenas. Composta por Frank Churchill, a trilha Sonora de BAMBI é de uma sutileza impressionante. Seus auges orquestrais durante as cenas de ação e sua melodia e vozes em coral durante as cenas mais calmas, refletem todo o estilo de Edward Plumb, que trabalhou em FANTASIA, e desenvolveu a trilha secundária de BAMBI.

Uma das músicas mais empolgantes, no entanto, acredito que seja de Churchill. No início do filme, passarinhos começam a assobiar uma melodia, e esta é tão entusiasmada que é difícil esquecê-la durante o filme. Sempre que falo dele, a música me vem a cabeça.

BAMBI foi indicado em 3 categorias ao Oscar, Melhor Trilha Sonora, Melhor Canção ("Love is a Song") e Melhor Som.

BAMBI reflete muito do que as pessoas viviam na época em que foi produzido. A imponência do do pai de Bambi, por exemplo, mostra exatamente o perfil paterno da época. Aquela imagem que tinha de ser respeitada e que estava acima do bem e do mal. Alguém que assiste o filme hoje em dia pode estranhar esse distanciamento entre um pai e seu filho, mas se olharmos para trás veremos que não exageraram quando fizeram o pai de Bambi desta maneira. Para percebermos como as coisas mudaram, basta olharmos para outro filme da Disney, O REI LEÃO, no qual Mufasa e seu filho Simba, mantêm uma relação de total companheirismo.

A princípio, BAMBI pode parecer um filme com um enredo fraco, que não chega a lugar nenhum. Mas o filme vai muito além de uma simples história, ele conta a maior de todas, a história da vida! Como nascemos, como crescemos, como nos acostumamos com certas situações, como nos sentimos frágeis, como lidamos com as perdas... Enfim, BAMBI é o resumo da vida e assim sendo, é quase impossível não tirarmos algumas lições dele, que é um dos maiores clássicos do cinema!

BAMBI foi o último grande animado a ser produzido por Walt Disney em um período de oito anos. Os incentivos dos estúdios à guerra, e a produção de filmes em massa sobre o tema, deixaram todos os artistas mobilizados pela causa, deixando os grandes projetos de lado por um longo período. As dificuldades de conseguir incentivos fiscais para grandes produções, restrições em obter material de prioridade... Enfim, a crise econômica pela qual Walt Disney passou, refletiria na produção de seus filmes. O próximo grande animado seria CINDERELA, de 1950.