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O autor australiano Felix Salten (1869 - 1945) escreveu
a estória de BAMBI em 1923. A idéia
lhe surgiu em suas férias nos Alpes, quando
se encantou pela vida selvagem do lugar. Ele baseou
o nome Bambi na palavra italiana bambino, que significa
menino. "Bambi, ein Leben im Walde" (Bambi,
Uma Vida na Floresta) foi publicado em Viena em 1926,
e traduzido para o inglês dois anos depois. |
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A obra de Felix Salten chegou à atenção
de Walt Disney graças ao diretor e produtor
de filmes Sidney Franklin em 1935. Franklin havia
comprado os direitos do livro em 1933, pois planejava
produzir uma versão live-action da obra. Quando
percebeu que a história apenas funcionaria
em animação, ele recorreu a Walt. Disney
leu o livro e percebeu as possibilidades da história,
fazendo-o ficar muito entusiasmado com o filme. Sidney
Franklin serviu de consultor artístico durante
a produção. Um cartão durante
os créditos do filme diz: "Para Sidney
A. Franklin, sincera apreciação por
sua inspiradora colaboração". |
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A natureza da história e os detalhes que ela
exigia deixou claro que BAMBI não seria uma
produção rápida, e não
muito depois Disney a deixou de lado para cuidar de
outros assuntos, como PINÓQUIO, FANTASIA e
DUMBO. Mas ele recrutou Frank Thomas, Milt Kahl, Oliver
Johnston, e Eric Larson para ficar com BAMBI durante
todo esse tempo, e, exceto por pausas ocasionais para
trabalhar em outros projetos, notavelmente filmes
de treinamento durante a guerra, eles mantiveram BAMBI
em produção de 1937 até 1942. |
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"Como nós poderíamos animar as
cenas no livro?" recordam os legendários
animadores Frank Thomas e Ollie Johnston. "Quando
nós lemos BAMBI e olhamos para ele, cheios
de um maravilhoso êxtase, e agitados por um
misterioso tremor, não encontramos nada que
podíamos desenhar. Sentimentos internos estavam
muito a frente de nossas habilidades na época
- muito a frente. Ainda assim, Walt decidiu em prosseguir
com o projeto". |
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Originalmente, a cena da morte da mãe de Bambi
foi planejada com o pequeno cervo voltando e vendo
a sua mãe inconsciente em meio ao sangue. Outra
idéia descartada foi a da mãe correndo,
saltando sob um tronco de árvore, sendo baleada
fora de quadro, e seu corpo caindo no chão.
Walt Disney achou que seria mais dramático
ter Bambi apenas voltando e não encontrando
mais sua mãe. |
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Nos primeiros rascunhos do roteiro, o caçador
que atira na mãe de Bambi era para ser incluído
como um personagem do filme. Mas, para um homem atirar
na mãe do herói, ele teria que ser muito
cruel e perverso para as crianças aceitarem
ele. Já que Disney não queria ser acusado
de estar retratando caçadores como maus, o
personagem foi cortado e nunca mostrado na versão
final do filme. |
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Walt queria mostrar o corpo queimado dos caçadores,
mortos pelo incêndio que eles próprios
causaram. "Como você quer que os corpos
sejam desenhados, Walt?" um de seus artistas
perguntou. "Mal passados ou ao ponto?".
Disney descartou a idéia. |
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Os artistas estavam em dúvida se deveriam mostrar
ou não o homem durante o filme. Entre as idéias
exploradas estava representa-lo através de
sombras ou então de efeitos sonoros. Ao final,
foi decidido demonstrar sua presença através
da trilha sonora, assim o compositor Ed Plumb criou
"o tema do homem", um tema musical composto
por apenas três notas. |
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A cena da floresta em chamas e outras de criaturas
da floresta foram resgatadas de cenas não utilizadas
de PINÓQUIO (1940). |
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A famosa cena de Bambi e Tambor patinando no gelo
estava prestes a ser cortada do filme, pois os cineastas
não estavam conseguindo fazê-la funcionar.
Ainda assim, o famoso animador Frank Thomas viu que
a cena era cheia de possibilidades. Ele passou dois
dias e noites trabalhando em storyboards para a seqüência
e depois os apresentou em um encontro com os outros
artistas. Os resultados agradaram e cena foi aprovada
para o filme. Frank também foi responsável
pela animação. Ele animou Tambor baseando-se
em patinadores profissionais e Bambi baseando-se em
amadores. |
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Idéias e cenas consideradas para o filme, mas
rejeitadas ainda nos estágios de storyboards:
- Uma cena em que Bambi, em meio às suas descobertas
pela floresta, pisa em um formigueiro, o que leva
a diversos danos para a colônia de formigas.
Os artistas passaram semanas desenvolvendo a cena,
mas decidiram cortá-la, pois desviava a história
de seu foco principal.
- Bambi encontra os primeiros vestígios de
grama durante o inverno em um pequeno encontro com
Faline.
- Uma versão inicial da cena em que Bambi vê
neve pela primeira vez, com Tambor e seus irmãos
perseguindo o castor pela neve e patinando no rio
congelado.
- Uma versão alternativa da canção
"Little Spring Shower", durante a cena da
chuva de primavera. Um demo da canção
chegou a ser gravado.
- Seqüência de diálogo entre Bambi,
Tambor e um gafanhoto.
- Após a mãe ter sido baleada, Bambi
volta para a campina coberta de neve procurando por
ela, apenas para encontrar a marca de suas patas cercada
pelas pegadas de homens e a trilha na neve por onde
seu corpo fora carregado.
- Durante o clímax, Bambi encontraria o corpo
de Tambor que havia sido baleado e estava morrendo.
Posteriormente foi decido que a mãe de Bambi
deveria ser baleada ao invés do coelho. No
script original, Bambi também seria atingido
no lugar de sua mãe.
- Diversos storyboards iniciais mostram cenas descartadas
envolvendo abelhas. Em uma delas, Bambi engoliria
uma abelha e os animais usariam as orelhas e a boca
do cervo para se comunicar com a abelha presa no estômago.
- Uma passagem no livro de Felix Salten mostrava duas
folhas conversando sobre a possibilidade da morte,
então sendo levadas pelo vento e pousando mortas
no chão. Walt queria essa cena no filme, sendo
que ela chegou a ser planejada nos storyboards e os
diálogos gravados (para muita consternação
entre a equipe. "Folhas falando sobre morte?
O que Walt estava pensando?!"). No filme final,
a cena foi reduzida para apenas duas folhas voando
e pousando no chão, anunciando o final do outono.
- Um clímax filosófico no livro de Felix
Salten é a realização de Bambi
que a natureza é um poder maior que o homem,
que há uma força no mundo sobre todos
os animais, até o homem. O livro não
contém o incêndio climático na
floresta, mas foi decidido dramatizar esse ponto filosófico
com uma cena mostrando Bambi e o Grande Príncipe
da Floresta encontrando o corpo morto do caçador.
A cena foi desenhada em storyboards e foi incluída
em uma versão preliminar do filme. Quando o
filme estava sendo testado para uma platéia,
esta reagiu negativamente à cena do caçador.
Walt soube na hora que a mesma devia ser cortada.
- Personagens excluídos incluem o pai do coelho
Tambor e uma família de esquilos, que estaria
entre os personagens principais. |
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No começo da produção, Walt não
tinha certeza de que seus animadores conseguiriam
criar animais da forma realista que ele tinha em mente.
Assim, ele reuniu seus principais animadores e lhes
pediu para criar alguma animação teste.
Frank Thomas fez a cena em que Bambi persegue a borboleta
e Milt Kahl fez a cena em que Bambi pula sob a árvore
caída. Ao ver os testes de animação
que seus artistas haviam feito, Walt disse, com lágrimas
nos olhos: "Isso é puro ouro, rapazes!". |
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Para ajudar seus desenhistas a criar os personagens
de BAMBI, Walt Disney transformou seus estúdios
de cinema numa reserva de animais. Durante alguns
meses, teve como hospedes habituais rãs, borboletas,
pássaros, coelhos, veados e bois almiscareiros. |
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Um dos principais desafios dos artistas era criar
animais realmente realistas, de modo que fossem convincentes
para os espectadores. O trabalho era meticuloso e
em busca de realismo, os artistas consultavam peritos
em animais, tinham aulas de anatomia com animais de
verdade, faziam constantes visitas ao Zoológico
de Los Angeles e assistiam documentários sobre
a vida animal. Eram estudados os detalhes das matas
e florestas, além de dois veados doados ao
estúdio. O complicado trabalho custou muito
tempo ao estúdio: o processo de produção
do filme progrediu extremamente devagar, mas Walt
ficou encantado com os resultados. |
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A Comissão de Desenvolvimento de Maine enviou
dois cervos, apropriadamente chamados Bambi e Faline,
ao estúdio Disney, para serem mantidos de animais
de estimação enquanto os animadores
estudavam seus movimentos e comportamento. Quando
estavam totalmente crescidos, eles foram liberados
perto do Griffith Park. Outros animais, como esquilos
e doninhas, foram mantidos no zoológico Disney
para propósitos similares. |
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Modelos humanos também foram filmados para
BAMBI: a atriz Jane Randolph e a patinadora Donna
Atwood atuaram como modelo para a cena em que Bambi
e Tambor brincam no gelo, assim como o animador Frank
Thomas. |
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Os artistas tomavam todo o cuidado possível
para que as manchas nas costas dos cervos permanecessem
sempre constantes. Isso implicava em que poucos desenhos
poderiam ser finalizados por dia. |
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Marc Daves foi um dos maiores responsáveis
pelo design dos personagens e por injetar vida nos
animais do filme. Para Bambi, Daves estudou expressões
de bebês pequenos e fez seus desenhos baseados
neles. |
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Ao contrário dos filmes que vieram antes, os
animadores de BAMBI eram divididos por seqüência,
ao invés de serem divididos por personagem. |
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Em desenhos preliminares, o coelho Tambor era chamado
Bobo. |
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BAMBI inclui diversos efeitos especiais, tanto ópticos
como animados. A cena inicial na floresta foi totalmente
filmada com a câmera multiplano de Disney, que
separava a pintura em diversos planos de vidro posicionados
em diversos níveis diferentes para criar um
efeito tridimensional. |
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Para obter uma animação realística
da água durante a cena da chuva, os animadores
filmaram e estudaram pingos de água em câmera
lenta (geralmente leite era utilizado, pois produzia
melhores resultados). Outro processo utilizado foi
filmar chuva contra um fundo preto, para ser inserido
no filme posteriormente. Esses elementos de película
são usados até hoje pelos estúdios
Disney, e podem ser vistos em cenas de chuva de filmes
como O REI LEÃO e POCAHONTAS. Para as cenas
envolvendo nevascas, o mesmo processo foi feito, mas
desta vez usando flocos de milho filmados em câmera
lenta. |
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No início da produção de BAMBI,
Walt mandou um time de fotógrafos para o estado
de Maine para capturar imagens das florestas e paisagens
do local. Usando as fotografias como referência,
os artistas do estúdio criaram vários
desenhos e pinturas conceptuais a fim de se chegar
a um estilo artístico para o filme. O que não
agradou Walt foi o fato de os desenhos serem demasiadamente
detalhistas, representando todas as folhas das árvores
e todos os mínimos detalhes. Essa aproximação
artística mudou completamente quando Disney
viu o trabalho de Tyrus Wong, um artista chinês
que trabalhava no estúdio como inbetwener.
As pinturas de Wong representavam a floresta de modo
impressionista, apenas sugerindo as grandes áreas
de folhagem ao invés de representa-las detalhadamente,
sendo simples mas estilizadas ao mesmo tempo. Ele
também serviu de grande influência para
a direção de arte do filme, com seu
ousado uso de cores. |
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Para desenhar as cenas de BAMBI, Walt Disney viajou
para a Argentina em 1941 e foi inspirado pelas florestas
da província de Neuquém, no sul do país. |
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Por muitos anos, Donald R. Dunagan, que fez a voz
de Bambi quando criança, escondeu até
mesmo de amigos mais próximos sobre seu trabalho
no filme. Como havia tornado-se um comandante da Marinha,
Dunagan temia que, caso suas tropas soubessem que
ele havia sido a voz de Bambi, ele se tornaria um
grande alvo de piadas. |
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Donald Dunagan também serviu de inspiração
para as expressões faciais do jovem Bambi,
além, claro, de ser a voz do personagem. |
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Os animadores defrontaram-se com um grande dilema
em BAMBI já que, por um longo tempo, eles não
conseguiam descobrir um modo de injetar vida em animais
de aspecto realístico e fazê-los interessantes
o bastante para carregar um longa-metragem. O problema
foi resolvido no dia que Frank Thomas e Ollie Johnston
ouviram a voz de Peter C. Behn, um menino que estava
sendo entrevistado para ser a voz do coelho Tambor.
Ele deu a eles uma visão totalmente nova do
filme, inspirando-os a imaginar os jovens animais
como crianças da vizinhança. Embora
o diretor de elenco tivesse achado que aquele menino
não tinha nenhum talento, os animadores insistiram
que ele fosse empregado como a voz de Tambor. Uma
das principais dificuldades de Peter era lembrar de
todas as suas falas, por isso os assistentes precisavam
ditar-lhe as linhas constantemente. |
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BAMBI é um dos filmes de animação
Disney que possui o menor número de diálogo.
Apenas cerca de mil palavras são ditas durante
o filme. Por isso, a trilha sonora composta por Frank
Churchil e Edward Plumb é um dos mais importantes
componentes na narração. Há apenas
dois momentos de silêncio durante todo o filme,
totalizando 18 segundos: o primeiro é quando
a mãe de Bambi diz que "o homem estava
na floresta" e o segundo é após
a morte da mãe. |
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Foi o primeiro filme musical a ter canções
cantadas não pelos personagens, mas off-camera. |
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A pré-produção de BAMBI começou
em 1936, e pretendia-se que ele fosse o segundo longa-metragem
do estúdio, seguindo "Branca de Neve e
os Sete Anões" (1937). Mas o perfeccionismo
de Disney na busca do realismo e os problemas financeiros
relacionados à Segunda Guerra acabou atrasando
o projeto significantemente, tanto que PINÓQUIO
(1940), FANTASIA (1940), O DRAGÃO RELUTANTE
(1941) e DUMBO (1941) foram lançados antes
que BAMBI. |
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BAMBI teve uma conturbada história de produção
devido aos problemas financeiros de Walt, o estouro
da Segunda Guerra Mundial e a greve nos estúdios
Disney. Walt Disney ficou em débito com o Bank
of America, e teve que convencer os executivos do
banco a emprestar dinheiro para finalizar o filme.
Ainda assim, severos cortes no orçamento de
BAMBI tiveram de ser feitos, cortando diversas cenas
e trazendo a duração do filme para apenas
69 minutos. |
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Embora seja impossível contar o número
exato de pessoas que trabalharam em BAMBI, facilmente
três quartos do estúdio teve uma mão
em sua realização. Cerca de cem dos
melhores escritores, animadores, artistas e músicos
de Disney trabalharam no filme, além de técnicos
e membros da equipe não-criativa. |
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A premiere mundial de BAMBI estava agendada para ser
no pequeno Lincoln Theater em Damariscotta, Maine,
EUA. Entretanto, o estado de Maine contestou, temendo
que caçadores ficassem ofendidos com o filme,
fazendo a premiere ter de ser agendada em outro lugar. |
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O filme estava com a premiere americana marcada para
30 de julho de 1942 no Radio City Music Hall em Nova
York, mais foi adiado devido à exibição
prolongada de "Ms. Miniver" (1942). |
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Assim como PINÓQUIO (1940) e FANTASIA (1940),
BAMBI também perdeu dinheiro em seu lançamento
original, mas começou a recuperar consideravelmente
seu custo de produção durante seus futuros
re-lançamentos, chegando a tornar-se um dos
filmes mais lucrativos de todos os tempos. Os animadores
Frank Thomas e Ollie Johnston lembram: "O filme
não atraiu tantas pessoas quanto esperávamos,
e as críticas foram mistas. Os críticos
o viam como algo novo do estúdio e eram incapazes
de admirar sua significância. Apenas anos depois
os críticos começaram a sentir a magnitude
do conceito do filme e o efeito que teria em futuros
espectadores. Muitas pessoas que assistiram o filme
ficaram encantadas e profundamente movidas, mas alguns
pais acharam que era muito chocante para suas crianças.
Talvez ele fosse muito dramático e violento
em um mundo que estava envolvido em uma devastadora
guerra". |
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É conhecido como o filme favorito de Walt Disney. |
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BAMBI seria o último animado de seu tipo por
oito anos. A guerra, a perda de muitos animadores
Disney para o serviço militar, restrições
em obter material de prioridade, e intensas pressões
financeiras causaram uma grande hesitação
no departamento de animação. Walt estava
passando por um difícil período econômico,
e isso ira refletir na produção de seus
filmes. |
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Disney adquiriu os direitos do livro no final dos
anos 30. O próprio Felix Salten viu o filme
pela primeira vez em uma premiere européia,
em 1942. A Disney Corporation lucrou um grande montante
de dinheiro com o filme e com uma variedade de produtos
relacionados à BAMBI, incluindo o livro re-publicado
com ilustrações Disney. Salten, que
faleceu em 1945, lucrou muito pouco com o acordo.
No entanto, sua filha Ana (Wyler), que herdou os bens
de seu pai e renovou o copyright em 1945, conseguiu
negociações mais satisfatórias
com a corporação Disney. |
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BAMBI foi indicado ao OSCAR nas categorias de Melhor
Trilha Sonora Para uma Comédia ou Filme Dramático,
Melhor Canção ("Love is a Song")
e Melhor Som. |
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Muitos dos elementos de BAMBI, como o ciclo da vida,
a perda dos pais e a história do crescimento
de um indivíduo, seriam utilizados novamente
um outro grande sucesso da Disney cinqüenta e
dois anos depois: O REI LEÃO. Durante a origem
do projeto, o filme até mesmo era chamado de
"Bambi na África". |
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Para o lançamento de BAMBI em DVD no ano de
2005, o filme foi submetido a uma restauração
digital. Trabalhando com os negativos originais armazenados
nos arquivos da Livraria do Congresso, a tecnologia
moderna tornou possível restaurar o filme quadro-a-quadro,
eliminando sujeira de película e ajustando
cores e contraste. Com o objetivo de manter o filme
fiel à sua versão original, os restauradores
recorreram à arte criada durante a produção
do filme como referência. Erros de registro
presentes na versão original foram corrigidos,
como uma cena em que um bebê guaxinim muda de
lugar dentro do frame. Mais de 110 mil quadros de
filme foram restaurados, totalizando mais de 9600
horas de trabalho. O som também foi restaurado
e remasterizado de sua trilha original em mono para
uma nova trilha de 5.1 canais. Incluindo extras como
uma representação dos encontros de história
de Walt e seus artistas, o DVD vendeu mais de 1 milhão
de cópias apenas no seu primeiro dia de vendas
nos EUA. |
•
Ajustando sua bilheteria pela inflação,
BAMBI ocupa atualmente (2005) o 44o lugar na lista
dos filmes mais rentáveis de todos os tempos,
com o montante de $407,759,700 milhões de dólares. |
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