Por mais de 50 anos, o Walt Disney Studios foi aclamado internacionalmente pelos seus filmes animados desde de BRANCA DE NEVE e PETER PAN a O REI LEÃO e ALADDIN na década de 90, quando ressurgiu com força total. O estúdio provavelmente nunca teria ganho sua reputação em qualidade de entretenimento familiar se não fossem seus personagens clássicos Mickey, Donald e Pateta, que surgiram logo no início.

No século 21 porém, o futuro da companhia na vanguarda da animação passou a ser questionado com o passar do tempo. Seus filmes animados tradicionalmente (lápis e papel) não estavam trazendo o retorno finaceiro esperado de um filme Disney, e a maioria dos filmes de sucesso da empresa, vinham de sua parceria com o Pixar Animation Studios, o qual interrompe o atual contrato com a Disney após o próximo filme da parceria CARROS.

Neste novembro, os céticos que expressaram dúvida sobre o futuro da animação Disney podem mudar de idéia uma vez que a divisão de animação do estúdio faz sua estréia em um filme totalmente feito por computação baseado em um personagem de uma fábula popular, CHICKEN LITTLE.

No mês passado, o site de cinema ComingSoon! teve a oportunidade de bater um papo com os cridores do projeto, O GALINHO CHICKEN LITTLE, o diretor Mark Dindal e o produtor Randy Fullmer. Os dois estiveram envolvidos em vários projetos da Disney anteriormente dos quais destacam-se o hilário A NOVA ONDA DO IMPERADOR e blockbusters como TARZAN, O REI LEÃO e ALADDIN.

CS!: Nós podemos tirar isso do caminho de uma vez. É difícil saber que vocês terão de seguir as pegadas da Pixar na liderança dos projetos próprios da Disney em animação por computador?
Mark Dindal: Quando nós trabalhávamos no projeto, só pensávamos em fazer esse filme e fazê-lo direito. Eu acho que nem pensamos tanto nisso. Quando temos um projeto, ele tem de ter uma ótima história, com ótimos personagens e é nisso que você precisa se concentrar. E foi o que fizemos.
Randy Fullmer: Nós estamos gostando de fazer um filme em CG, porque nós nunca tínhamos feito um, então foi uma oportunidade realmente interessante para nós. Nós, e um monte de gente no estúdio, viemos da divisão de animação tradicional (2D), então tudo pareceu fresco e novo. Nós estamos muito empolgados.
Dindal: É uma ferramenta fantástica também para complementar o que na animação 2D é muito trabalhoso de fazer – até um simples movimento de câmera pode somar muito à emoção de uma cena. Quando você tem a mudança de perspectiva, quando você pode, tipo, aproximar ao 2D. Se você quiser que a cena fique realmente legal, levaria um mês para finaliza-la. Isso vem com um software, e para mim, é uma ferramenta fantástica para contar a história.
Fullmer: Sim, isso realmente te dá a chance de fazer várias coisas legais na história.

CS!: Como surgiu esse projeto?
Dindal: Eu tive a idéia de fazer uma fazenda que é invadida por aliens, o tipo de idéia sem nenhum personagem em particular, e a idéia “desta vez o seu está caindo mesmo” surgiu na minha cabeça. Quando cheguei em casa, eu juntei as duas coisas e pensei que se eu teria um frango como herói no filme, por que não Chicken Little?
Fullmer: É muito descolado, alguém que se encaixa nas mais variadas situações.
Dindal: Quando o público tem algum tipo de reconhecimento pelo personagem ou concepção, existe um reconhecimento do material, eu acho que isso é sempre algo a mais.
Fullmer: Nós descobrimos que muitas pessoas, nos EUA, conhecem o nome Chicken little, e eles realmente sabem, “não é aquele personagem que pensa ter sido atingido por um pedaço do céu, e tipo, fica doido com isso?”.
Dindal: Isso é tudo que você precisa saber.

CS!: O último filme que vocês produziram foi A NOVA ONDA DO IMPERADOR. Vocês trouxeram muitos membros do time de animação para CHICKEN LITTLE?
Dindal: Mais ou menos metade dos animadores são tradicionais.
Fullmer: Nós tínhamos uns 35 animadores, e um pouco menos da metade eram tradicionais. Metade tinha um histórico em animação 2D e metade havia trabalhado em DINOSSAURO e alguns outros progetos em CGI. Nós tínhamos um sistema onde os caras da computação realmente conheciam os computadores, mas eram bem menos experientes em atuar e fazer movimentos acreditáveis. E os caras da animação 2D tinham tudo isso, mas eram devagar nos computadores, então, havia uma atmosfera aberta para todos se ajudarem e partilharem informações. O que descobrimos foi que no mundo do CG existe uma ética de partilhar informações, porque se você não o faz, fica obsoleto ao invés de ágil. Existem sempre novas coisas para aprender e ninguém pode manter um segredo porque três meses depois já algo novo. Então nós achamos um grupo muito maduro de artistas de CG e depois nossos animadores 2D encaixaram-se ali, aprendendo mais rápido do que pensávamos que eles fossem aprender.

CS!: A Disney tem uma longa tradição no ramo dos animados 2D, os animadores veteranos estão fazendo essa transição facilmente?
Dindal: Eles foram muito rápidos. Nós achávamos que o sucesso estaria em 60% nos animadores tradicionais, que migraram pro CG, e Aiden Brian encabeçou o programa de treinamento que ele chamou de “Acampamento Porta-Mala”. Foi tão fantástico que acho que chegou a 98% do sucesso. Umas 2 pessoas não continuaram e acho que foi esclha deles. Foi sensacional.
Fullmer: Mais ou menos 6 meses depois que começamos, eu perguntei aos animadores 2D, que agora são 3D, “se vocês tivessem um projeto somente a lápis, vocês voltariam?”, e não teve um que dissesse, “sim, eu quero voltar”. Todos eles chegaram a conclusão de que passaram pela dor desses 6 meses, quando tudo pareceu diferente e um pouco desajeitado. Agora que eles passaram por isso e realmente aprenderam, muitas oportunidades surgiram.

CS!: Eu estava dando uma olhada no impressionante elenco que vocês escolheram. Tem Zach Braff, Christopher Guest…
Fullmer: Fred Willard e Catherine O’Hara. São ótimas vozes. Nós a favor de pegar uma pessoa bem conhecida e ela ter uma voz incrível, isso pode dar certo, mas não pegar uma pesoa famosa só para colocar seu nome nas publicidades. Nós temos vozes realmente distintas, e são todas legais para os personagens.

CS!: Quem Adam West vai dublar?
Dindal: Ah é! Nós esquecemos de mencionar Adam West no painel. Ele dublará uma versão hollywoodiana de Chicken Little, crescido. È tipo um filme dentro do final do filme.
Fullmer: É tipo, quem Hollywood escalaria para o papel principal, então, escolhemos Adam West.

CS!: Vocês escreveram todo o roteiro primeiro, fizeram as vozes em seguida e depois a animação?
Fullmer: Não, você volta várias vezes. Está sempre mudando. Você pode pegar um roteiro que você lê em uma sala e parece fantástico, mas quando você o grava, é a primeira vez que você vai ver aquilo como um filme, e coisas que funcionaram no papel parecem não funcionar totalmente. Você pensa, “Meu deus, Por que pensamos que isso daria certo?”, é uma forma completamente diferente. Depois você volta e vai adiante e tenta salvar as melhores coisas, o que está funcionando, e ajusta outras. Porém, em termos de animação, as vozes são gravadas antes para dar aos animadores algo para pensar, e a performance de atuação.

CS!: Apareceram vários comentários na industria sobre o filme ter sido adiado para novembro, a qual é realmente uma ótima data para esse tipo de filme. Vocês acham que o adiamento mostra um voto de confiança da Disney?
Dindal: Foi a melhor coisa que poderia ter acontecido para nós.
Fullmer: Isso nos permitiu fazer algumas coisas a mais. Nos permitiu uma campanha, e acho que não tínhamos de estrear no meio do verão. Nós estrearíamos em 4 de julho, contra GUERRA DOS MUNDOS. E veio tudo a calhar para lançarmos o filme em 4 de novembro. È uma época perfeita.
Dindal: E a época das comemorações de fim de ano atrai as famílias para o cinema.

CS!: Vocês dois trabalharam para a Disney durante 20 anos. Como vocês vêem a evolução da companhia, como ela mudou e como seu humor mudou?
Dindal: Bem, definitivamente o humor é para o público de hoje em dia, em oposição ao tipo de entretenimento que sairia no estilo dos anos 40.
Fullmer: Todos os cineastas tem a mesma idade que nós ou são um pouco mais jovens e eles estão para o publico atual. Isso é algo que até Joe Grant nos falou, que você tem que fazer o filme para seu tempo, não faça um filme nostálgico que tem a ver com o seu tempo, quando ele teria nossa idade. Você tem que faze-lo relevante para o hoje. Então nós vimos que a evolução e as pessoas entraram nessa idéia e realmente caminham com ela.

CS!: Eles estão mais abertos para o humor subversivo que vemos nos filmes animados da DreamWorks?
Dindal: Ah sim, absolutamente.
Fullmer: Porém, eu acho que a principal coisa é criar personagens relacionados em situações relacionadas. Nós descobrimos através do tempo, que não é da piada que as pessoas riem, elas riem da situação familiar, que eles podem se colocar no lugar, tipo “eu sei como é isso”. Seja a última apertada no tubo de pasta de dente ou o que seja a piada, é um sentimento comum. Em A NOVA ONDA nós tínhamos uma garotinha que balançava o dente e dizia, “olha eu tenho um dente mole” e isso provocou nossa maior gargalhada em todo o filme. Não era nem uma piada, era só uma situação que qualquer um poderia se identificar.

CS!: Quando A NOVA ONDA DO IMPERADOR saiu, não foi considerado um sucesso por não ter se saído tão bem quanto TARZAN ou O REI LEÃO. Vocês estão entrando neste projeto com menos expectativa?
Dindal: Eu só tento colocar toda a energia nele para faze-lo o melhor possível, e foi o que realmente fizemos. Você o lança e ele está totalmente fora do seu controle naquele momento. Certamente, você sempre amaria isso. Mas eu realmente me sinto grato ao grupo que trabalhou no filme e como sobrevivemos aos altos e baixos nesses 5 anos que estivemos fazendo o filme, todos os desafios e coisas do tipo.
Fullmer: Ao fazermos o filme, quando Mark e eu começamos, nós éramos definitivamente caras do cenário 2D. Nós tínhamos muito a aprender, e se tem uma coisa que estamos realmente orgulhosos, é de termos sido inteligentes o bastante para colocar pessoas brilhantes a nossa volta e ficar fora do caminho deles. Dar uma direção a eles, mas deixa-los fazer seu trabalho. E a piscina de talentos na Disney é incrível. Vários artistas de CG envolvidos com o estúdio estavam um pouco desencorajados, e alguns deles estavam prontos para deixar o estúdio, porque acharam estar no lugar errado. Eles pesavam tipo “Será que a Disney vai fazer um longa totalmente animado por computador algum dia?” por causa da tradição que era o lápis e papel. Eu acho que nós curtimos essa historia e era a hora certa. De repente nós surgimos com um filme em CG, e beneficiamos esses artistas o que trouxe uma energia contagiante e entusiasmo para as pessoas que queriam mostrar o que elas podiam fazer.

CS!: Vocês acham que a animação tradicional está realmente morta agora?
Dindal: Eu não sei. No momento não há nenhum filme animado sendo produzido no estúdio que seja 2D. Há certamente um interesse artístico, mas para mim, uma vez que você entra no CG, é muito sedutor, porque existe uma variedade de coisas que você pode fazer que realmente te empurram para a realidade. É difícil retornar. Filmes ainda são feitos em preto e branco ainda, mas a maioria deles são coloridos.
Fullmer: Eu realmente adoro essa ferramenta, mas isso não significa que não teria tempo para uma animação tradicional que seria espetacular, então eu ainda não opinaria. Alguns dos animadores que foram resistentes ao CG, porque eles queriam desenhar pensaram “Eu só vou trabalhar com um mouse e um teclado. Não vou desenhar mais”. Na verdade isso não aconteceu, porque eles (animadores 3D) fazem esboços o tempo todo. É uma linguagem tão rápida entre diretor e animador para ser claro em um conceito visual; eles montam suas cenas porque é uma maneira muito mais rápida de fazer isso. Então eu acho que a maioria dos animadores diriam a você que eles desenham muitas imagens enquanto estão em um processo de criação, mas depois eles transferem isso. Alguns deles desenham na mesa Wacom bem em cima da tela. Eles fazem seus esboços, e depois eles colocam no modelo e começam a escolher suas poses. O processo de criação dos animadores 2D foi exatamente o mesmo para muitos deles.