DVD REVIEW

Esta caixa contém tanto os dois filmes da série FANTASIA, quanto um terceiro disco com uma vasta quantidade de material sobre a produção de ambos os desenhos.

Como FANTASIA e FANTASIA 2000 também foram lançados separadamente, esta resenha se focará apenas no terceiro disco da caixa, THE FANTASIA LEGACY. Como o disco é composto apenas de extras, não serão feitos comentários sobre os aspectos de som e imagem.

Mas antes de começar, você pode ler a resenha de FANTASIA ou FANTASIA 2000.

O material do disco está dividido entre os dois filmes. Começarei com o original FANTASIA de 1940.

Na verdade, o que encontramos sobre o FANTASIA original aqui, muitas vezes não passa de uma melhora do material visto no disco do filme. Sendo assim, os maiores destaques desta seção vão para as vastas galerias de arte. Os extras estão separados por segmento e, depois, por uma ala adicional chamada "More Features".

Toccata and Fugue in D Minor abre com uma introdução com o historiador John Culhane que dura cerca de 01:09 minuto. Ele nos dá um breve resumo sobre a produção do segmento e fala sobre o conceito alternativo que veremos a seguir. Todos os segmentos incluem essas introduções. Como na maioria dos casos elas são extremamente curtas e apenas trazem algo já visto no making of do disco FANTASIA, não entrarei em muitos detalhes sobre o que é apresentado nas pequenas peças.

O conceito alternativo mostra o que poderia ter sido o segmento. Está no formato de story reel e dura 03 minutos e 29 segundos.

A galeria de conceitos de arte traz nada menos do que 149 peças desenvolvidas durante a produção. As galerias são apresentadas com nove pequenas imagens por página. Para ver a imagem tela cheia, deve-se apertar sobre a imagem de pequena resolução de sua escolha. Um aspecto negativo das galerias deste disco é que não pode-se passar de imagem tela cheia para imagem tela cheia. Deve-se voltar para a página da galeria e selecionar a imagem seguinte, e assim por diante. Na maioria das vezes. isso torna a exploração das galerias extremamente cansativa.

Finalizando, About the Music (Sobre a música) traz 6 telas de texto sobre a composição e produção do segmento.

The Nutcracker Suite mostra o animador Frank Thomas apresentando a introdução de 01 minuto e 10 segundos.

A seguir vemos um extrato do programa apresentado por Walt Disney chamado The Story of the Animated Drawing: Layering and Painting. Ele fala basicamente sobre a difícil tarefa de pintar as células de acetato de algumas cenas do seguimento, usando técnicas requintadas como airbrush. A peça dura 03 minutos e 27 segundos.

A galeria de desenvolvimento visual traz 76 imagens divididas em 9 páginas.

A segunda galeria, design dos personagens, foi divida por cada personagem: Fairies (Fadas, com 6 imagens), Mushrooms (Cogumelos, com 5 imagens), Goldfish (Peixes Dourados, com 15 imagens) e Flowers (Flores, com 32 imagens). Uma fantástica coletânea de raridades.

About the Music traz 6 telas de informações sobre a composição e a produção do segmento.

The Sorcerer's Aprentice traz os historiadores John Canemaker e John Culhane comentando o segmento na introdução de 58 segundos.

Recentemente foi descoberta uma animação excluída da cena onde Mickey parte a vassoura em pedaços. No filme final vemos apenas as sombras dos personagens, mas aqui vemos a ação acontecer na tela. Mesmo que o material seja interessante, ainda considero que a versão final dera um efeito mais dramático à cena. A cena não fora finalizada, faltando apenas a cor.

O story reel do segmento mistura peças de conceitos de arte com cenas do filme finalizado. Como parte do material do filme já fora perdido durante os anos, o story reel mostra apenas algumas das cenas do segmento. Duração de 04 minutos e 21 segundos.

Desenvolvimento visual traz um total de 72 imagens. Já design dos personagens mostra 6 desenhos do Mickey e 13 desenhos do feiticeiro Yen Sid.

Um breve resumo da carreira do compositor Paul Dukas é contada em três telas de texto em About the Music.

The Rite of Spring abre, como era de se esperar, com uma introdução. Esta traz John Culhane falando sobre os efeitos especiais do segmento. Dura apenas 49 segundos.
Tricks of Our Trade: Effects Demonstration, outro dos legendários programas apresentados por Walt, mostra aqui uma compreensiva explicação sobre como eram criados e estudados os efeitos especiais na época. Alguns dos efeitos utilizados no segmento são vistos aqui. Duração de 07 minutos e 33 segundos.

A galeria de desenvolvimento visual apresenta 69 imagens sobre o assunto, e design dos personagens mostra 51 desenhos e model-sheets. About the Music fala em 6 telas de texto sobre a produção do segmento.

Surpreendentemente, The Pastoral Symphony é um dos segmentos que apresenta menor quantidade de material. E para os que ainda estavam com alguma esperança, sinto-lhes dizer que as cenas censuradas não estão aqui. Na verdade, elas não são nem citadas. Mas veremos um pouco sobre elas mais tarde.

A introdução é apresentada por John Culhane e tem a duração de 01 minuto.

Em compensação a falta de extras sobre o segmento, a galeria de desenvolvimento visual apresenta algumas das mais belas artes de todo o disco. Ainda que não seja tão extensiva quanto as demais galerias, esta aqui oferece um pacote de 49 imagens.

A galeria de design dos personagens também não decepciona. As peças estão divididas por personagens: Satyrs e Unicorns (Sátiros e Unicórnios, com 13 imagens), Centaurettes (Centauras, com 35 imagens), Pegasus (com 20 imagens), Centaurs (Centauros, com 23 imagens), Cupids (Cupidos, 12 imagens) e Bacchus and Gods (Bacchus e Deuses, com 31 imagens).

Finalizando, About the Music mostra três telas de texto sobre a produção do segmento.

Dance of the Hours começa com uma introdução de cerca de 01 minuto, novamente apresentada por John Culhane.

O divertido programa Tricks of Our Trade: Live Action Reference também está incluído no disco. Desta vez vemos os animadores estudando passos de balé dançados por Helene Stanley, que também serviu de performance para os estudos live-action para Cinderela e A Bela Adormecida. São 06 minutos e 33 segundos de entretenimento. 23 peças podem ser vistas na galeria de desenvolvimento visual.

Novamente, a galeria de design dos personagens se mostra dividida em grupos: Ostriches (Avestruzes, com 16 imagens), Hippos (Hipopótamos, com 35 imagens), Elephants (Elefantes, com 8 imagens) e Alligators (Jacarés, com 16 imagens).

Uma animação preliminar não utilizada é colocada ao lado de sua versão final no filme, num total de 01 minuto. O tradicional About the Music finaliza a seção, com 5 telas de texto sobre a produção do segmento.

Night on Bald Mountain começa com a introdução de John Canemaker e John Culhane que dura 44 segundos. Eles falam principalmente sobre a influência do design do artista Kay Nielsen no seguimento.

The Plausible Impossible: Marryng Music and Drawings é o menos interessante dos programas presentes no disco, mas ainda é ótimo tê-lo disponível. Aqui, Walt experimenta a musica do segmento com cenas de "Bambi", "Sagração da Primavera" e "O Aprendiz de Feiticeiro". Duração de 03 minutos e 50 segundos.

As freqüentes galerias vem a seguir. Desenvolvimento visual abrange 68 imagens. O grande trabalho feito por Kay Nielsen e outros artistas pode ser melhor apreciado. E design dos personagens traz 12 desenhos de Chernabog e 6 desenhos dos fantasmas.

Sem nenhuma surpresa, About the Music fecha a seção, agora com 4 telas de texto.

Ave Maria é o último segmento do filme. A introdução fica por conta de John Canemaker, John Culhane e Frank Thomas. É com certeza a melhor entre todas as introduções, pois nos fornece várias informações interessantes que não tinham sido mostradas antes. Uma delas é o fato de que faltavam apenas seis dias para a premiere e o segmento ainda não tinha sido totalmente fotografado. Tem a duração de 02 minutos.

A galeria de desenvolvimento visual é composta de 44 quadros.

Já About the Music possui 3 telas de texto.

Como não poderia deixar de ser,The Interstitials abre com uma introdução com Roy Disney, o restaurador Scott Mac Queen e o historiador Leonard Maltin. Em 01 minuto e 47 segundos de duração, o curta trata principalmente da re-inserção dos diálogos do apresentador Deems Taylor.

Duas galerias vem a seguir: a de desenvolvimento visual, que contém 25 peças e a de imagens da produção, com 48 fotos.

Finalizados os segmentos, abrimos a seção More Features, onde obtemos o seguinte material:

The Fantasia That Never Was com certeza deixará os fãs do filme com um sorriso de orelha á orelha. Walt imaginou FANTASIA como um perpétuo trabalho-em-progresso, assim, muitos segmentos foram esboçados, mas devido a fraca performance do longa nos cinemas, a idéia de Disney nunca fora realizada- até FANTASIA 2000. Nesta seção, temos estas idéias esboçadas que nunca foram vistas pelo público. Uma introdução de 03:17 minutos com John Culhane e John Canemaker explica exatamente este sonho de Walt, e ainda apresenta-nos às peças que veremos a seguir.

"Claire de Lune" é o primeiro segmento da lista, e foi o único finalizado. Na verdade, ele estaria na montagem original de FANTASIA, mas fora cortado pelo motivo da extensa duração do longa. Foi inserido em "Música, Maestro!" alguns anos mais tardem mas com música diferente. Com música de Claude Debussy, "Clair" apresenta um incrível trabalho de arte e um extensivo uso da câmera multiplano. Na minha opinião, o segmento merecia ter ficado no filme mais do que alguns outros presentes, como "Toccata and Fugue", mas quem sou eu para discutir Walt Disney. O segmento dura 07:39 minutos, que incluem ainda uma breve introdução e créditos iniciais e finais.

Uma galeria de desenvolvimento visual se faz presente, com 8 peças de arte.

"The Ride of the Vallkyries" vem a seguir, mostrando um story reel de 02 minutos e 56 segundos, que mostra o que viria a ser o segmento. A extensiva galeria de desenvolvimento visual traz 104 imagens, a maioria delas já vistas no story reel.

"The Swan of Tuonela" é o menos atrativo de todos os segmentos. O story reel tem a duração de 09 minutos e 04 segundos, e a galeria de desenvolvimento visual apresenta 77 desenhos.

"Invitation to the Dance" é uma das peças mais simpáticas. Temos a volta da família Pegasus, do segmento de FANTASIA, "The Pastoral Simphony". Durante o story reel (02:51), apresenta-se também alguma animação a lápis que fora produzida. Finalizando, a galeria de desenvolvimento visual traz 72 imagens.

Sem nenhuma diferença dos outros, "Adventures in a Perambulator" traz o story reel para a peça musical (duração de apenas 02 minutos e 22 segundos) e a galeria de desenvolvimento visual com 108 imagens. Ao contrário das outras galerias, nesta aqui, a maioria das artes apresentadas não são mostradas durante o story reel.

Other Concepts (1940) traz galerias para "The Flight of the Bumble Bee" (12 peças), "Mosquito" (15 peças) e "The Baby Ballet" (27 peças).

Finalizada a seção, podemos voltar ao menu de "More Features" e continuar a explorar os outros extras.

Special Effects of Fantasia mostra como grande parte dos efeitos especiais do filme foram criados. Como os computadores não eram existentes em 1940, é extremamente notável o grande trabalho feito pelos artista na época para criar efeitos mais realistas possíveis. Ainda que muita da informação mostrada aqui já fora vista ou no disco de FANTASIA ou neste mesmo disco, novas cenas de bastidores são acrescentadas. Apresentado pelos historiadores John Canemaker e Howard Lowery, possui a duração de cerca de 04 minutos e 10 segundos.

Publicity abre com o trailer de 1940 que aparece na tela durante 02 minutos e 07segundos. Me parece duvidoso se este trailer é realmente da versão de 1940 ou da versão encurtada de 1942, pois nele é citado que o filme rodou um ano na Broadway. O trailer de 1990 (relançamento nos cinemas) também pode ser visto, e tem a duração de 01 minutos e 25 segundos.

FANTASIA foi tratado como um verdadeiro grande concerto quando lançado na tela grande 1940, tanto que um belo programa era dado aos espectadores. Roadshow program mostra este mesmo programa estilo concerto. Suas 32 páginas estão dividas em 4 telas. Um item de colecionador que agora você pode ter em seu DVD!

Re-release Schedule conta em 14 telas de textos muitas curiosidades sobre os relançamentos de FANTASIA através dos anos. Vemos aqui o que foi modificado nas diversas versões, e também ficamos sabendo das datas de lancamento e duração de cada uma delas. Finalmente, os cortes de censura em "Pastoral Simphony" são mencionados, mas como feitos em versões passadas. Nunca é dito que a atual versão em DVD também fora editada, mas sim que é a versão original de Walt Disney! Parece que a Disney está querendo maquiar o que é impossível de ser escondido.

Além destas cenas censuradas, uma das maiores decepções de todo o DVD é que nenhuma cena da versão de 1982 foi incluída. Nesta versão, a música de Stokowsky foi substituída por uma trilha totalmente nova regida pelo maestro Irwin Kostal. Infelizmente, parece que estes materiais continuarão mofando nos arquivos da Disney e longe dos olhos do público por mais um bom tempo.

Os pôsteres americanos e internacionais do filme tem sua própria galeria, apresentando 22 cartazes.

Saindo fora da seção de publicidade, as biografias dos principais realizadores de FANTASIA fecham a parte dedicada ao filme. As histórias dos seguintes colegas são contadas: Walt Disney (em 19 telas de texto), o maestro Leopold Stokowsky (4 telas), o apresentador Deems Taylor (3 telas), o supervisor de produção Been Sharpsteen (4 telas) e os co-diretores de estória Joe Grant (8 telas) e Dick Huemer (3 telas).

Como FANTASIA 2000 é um filme recente, a quantidade de extras disponíveis para ele são maiores que a de seu antecessor. Agora, as introduções vistas em cada um dos seguimentos são substituídas por um pequeno documentário muito mais informativo, e ainda com dezenas de extras a mais.

Simphony no.5 abre com o documentário "Creating Sinphony no.5" com entrevistas com o produtor Donald Ernst, o diretor Pixote Hunt e o responsável pelo desenvolvimento da estória Kelvin Yasuda. O principal tema abordado no filmete é o uso da bela técnica pastel no segmento, assim como o uso do GGI. Podemos ainda ver os artistas desenvolvendo os cenários pasteis ou animando os personagens no computador. Duração de 04 minutos e 31 segundos.

Quatro conceitos iniciais podem ser vistos a seguir. Como foi citado no documentário anterior, "Simphony" deu aos artistas um grande problema para encontrar uma estória que casasse bem com a música. Enquanto esta não era descoberta, várias idéias foram consideradas, e podemos vê-las nesta seção. O primeiro conceito data de maio de 1993, e se apresenta em story reel. Este lembra bastante o segmento "Toccata and Fugue" do original, pois traz várias formas abstratas (ainda que mais gráficas), que no final, se dissolvem na imagem da orquestra. O segundo foi produzido em setembro de 1993, e também se trata de um story reel. Este mostra abstrações se desenvolvendo na forma de instrumentos musicais. O próximo se trata de um teste em CGI feito para o segundo conceito. O terceiro e último conceito é na verdade um filmete apresentado por Eric Goldberg. Ele nos mostra sua idéia e algumas peças de arte desenvolvidas para a música de Bethoven, que seriam dois maestros representados por formas geométricas duelando durante um concerto. Este pequeno filme dura 01 minuto e 05 segundos. Todos me parecem interessantes, mas a idéia que tem mais potencial é a terceira, ainda que nenhuma se iguale ao que vemos no filme final.

A galeria de desenvolvimento visual é composta de 35 pinturas trabalhadas pelos artistas.

O story reel do seguimento utiliza muito do material visto na galeria e tem a duração de 02:05. As idéias vistas aqui não se diferem muito do seguimento finalizado.

About the Music traz em 4 telas de texto um pouco da história de Bethoven e da sua "5a Sinfonia".

Pines of Rome apresenta Creating Pines of Rome, que traz como entrvistados Roy Disney, o diretor Hendel Butoy, o diretor de arte Dean Gordon, o coordenador de efeitos visuais David Bossert e o supervisor de CGI Craic Thayer. Os 04 minutos e 03 segundos de documentário são utilizados para explicar como a animação foi produzida, como as baleias foram estudadas e como casar melhor os efeitos desenhados à mão com as baleias geradas no computador. Um pequeno grande filmete.

A galeria de desenvolvimento visual traz 52 incríveis conceitos de arte, enquanto design de personagens mostram 15 desenhos.

Dois conceitos abandonados em story reel seguem. O primeiro, mostra o uma cena envolvendo pingüins brincalhões e o segundo se trata do final original, onde as baleias retornam à Terra, indo para uma ilha paradisíaca.

Um extra que já se tornou freqüente nos títulos Disney é a comparação de storyboards com o filme finalizado. A cena mostrada aqui possui 03:19 minutos de duração, e apresenta a tela dividida, com os storyboards no topo e o filme na parte de baixo.

About the Music traz 3 telas de texto sobre o compositor Ottorino Respighi e suas composições.

Rhapsody in Blue é o próximo segmento, e o primeiro de seu extras é - sim, você adivinhou - Creating Rhapsody in Blue com duração de 06 minutos e 21 segundos. Com entrevistas com Donald Ernst, o diretor Eric Goldberg, a diretora de arte Susan Goldberg e o artista Al Hirschfeld, o programa abrange uma boa quantidade informações sobre a produção do desenho, desde as raízes da peça musical Gershwin até várias curiosidades como os diversos nomes e personalidades escondidas em várias cenas.

Uma galeria com 41imagens mostra inspirações de Hirschfeld tomadas pelos artistas no seguimento. Aqui, vemos obras do artista colocadas lado-a-lado do resultado final do desenho da Disney, que adaptou o estilo do segmento tendo como guia o estilo de Hirschfeld.

Substituindo a galeria de de desenvolvimento visual, temos aqui uma galeria de design, que se divide em duas subseções: direção de arte e color keys. Em "direção de arte", tem-se disponível 6 peças feitas pelos artistas para estudar como a cor seria empregada nas cenas.

Antes dos caros cenários serem produzidos, os mesmos são produzidos em menor escala para poder estudar-se os seus movimentos e cores. Isto chama-se color key. Esta galeria dispõe de 39 color keys de "Rhapsody in Blue".

A próxima galeria é a de design de personagens, esta também dividida em duas subseções: "Main Characters" (personagens principais) com 5 model-sheets e "Cast of New Yorkers" (elenco de Nova Yorkinos) com 36 desenhos.

Um filmete chamado The Stages of Animation (os estágios da animação) vem a seguir. Apresentado por Eric Goldberg, o que o programa mostra é uma mesma cena do segmento em seus vários estágios (story reel, animação a lápis, clean-up e efeitos, cenários pintados digitalmente e cor final). Apesar de interessante, não ensina muito do que já não tenhamos aprendido antes. Duração de 04 minutos e 15 segundos.

Comparação de storyboard com o filme finalizado é o próximo extra. O mais interessante de se ver nesta comparação é que os design dos personagens e o layout já estavam bastante definidos quando os primeiros estágios começaram.

E como último extra da seção, About the Music fala brevemente sobre o compositor George Gershwin e suas composições em 5 telas de texto.

Em Piano Concerto #2, Allegro, Opus 102 temos um bom número de extras muito interessantes, começando por Creating Concerto #2, Allegro, Opus 102. Roy Disney, o supervisor de CGI Steve Goldberg, o diretor Hendel Butoy e o animador Eamonn Butler falam sobre a adaptação do conto de Christian Andersen para a música de Dmitri Shostakovich, assim como o pioneirismo de trabalhar com personagens totalmente feitos no computador, algo inovador para 1991, ano em que o segmento entrou em produção. O documentário é exibido por 04 minutos e 34 segundos.

Em 1938, a famosa artista da Disney, Bianca Majolie, desenvolveu storyboards para uma versão de "O Soldadinho de Chumbo" que Walt pretendia produzir, mas a idéia nunca saiu do papel. Assim, estes mesmos storyboards serviram de guia para os artistas de FANTASIA 2000 anos mais tarde. Para a felicidade dos fãs e colecionadores, os storyboards de Bianca Majolie podem ser visto agrupados em outra ótima galeria. Estes possuem o total de 30 peças de arte.

A próxima galeria é a de design. Esta foi dividida em duas subseções: desenvolvimento visual e color keys (ambos com 31 imagens cada).

A galeria de design de personagens está divida por personagem: Tin Soldier (Soldadinho de Chumbo, com 14 imagens), Ballerina (Bailarina, com 29 imagens) e Jack-In-The-Box (com 30 imagens).

Em conceitos abandonados, vemos as versões completas de duas cenas citadas no documentário "Creating...". A primeira foi totalmente finalizada e colorida, algo difícil de se ver em animação, já que antes da cena entrar em produção ela é discutida varias vezes para se ter certeza que esta realmente se encaixa no filme, já que o processo da animação custa muito caro. Esta cena mostra o Soldadinho sendo alvo de um ataque de um trio de ratos bobalhões nos canos do esgoto. Já a segunda está em story reel, e mostra o final original, com o Soldadinho e a Bailarina ardendo juntos na fogueira. Enquanto a primeira cena soava extremamente boba, a segunda não casava bem com a música, causando suas edições no filme.

Se você nunca pôde fazer uso da tecla "angle" do seu controle remoto, aqui tem-se uma boa chance. Em Production Progression Demonstration (Demonstração do progresso da produção), é possível assistir a mesma cena em seus três estágios: story reel, animação preliminar, clean-up e efeitos e cor final. Pode-se assistir cada estágio individualmente, ou passar de um para outro utilizando a tecla "angle".

Finalmente, About the Music traz um pequeno resumo da vida do compositor Dmitri Shostakovich em 4 telas de texto.

Carnival of the Animals (Le Carnaval des Animaux) FINALE traz Creating Carnival of the Animals (Le Carnaval des Animaux) FINALE com entrevistas com Mike Gabriel, Susan Goldberg e David Bossert. O documentário de 03 minutos e 22 segundos mostra como foi utilizar a técnica de aquarela no segmento, e como as cores foram empregadas pela direção de arte.

Um conceito inicial em story reel que data de 1994 mostra uma ideia diferente da que vemos no filme final, mas o conceito do yoyo continua sendo basicamente o mesmo. Duração de aproximadamente 02 minutos.

A galeria de design se apresenta divida pelo seguinte material: "Joe Grant Designs" (designs de Joe Grant) mostra 9 desenhos feitos pelo veterano artista para o segmento; "Visual Development" (desenvolvimento visual) traz 21 belos quadros em aquarela; e "Color Keys" possui 14 imagens sobre o assunto.

O final original de "Carnival..." pode ser encontrado a seguir, com a duração de apenas 28 segundos. Com a animação finalizada, faltando apenas a cor, o final é divertido, ainda que o usado no filme seja melhor.

E o esperado About the Music fala um pouco da vida do compositor Camille Saint-Saëns e sua composição em 5 telas de texto.

Como The Sorcerer's Aprentice foi resgatado do FANTASIA de 1940, o material presente nesta seção é o mesmo visto na parte reservada ao filme original.

O segmento do Pato Donald, Pomp and Circumstance - Marches 1,2,3 and 4 tem alguns de seus segredos de produção revelados no documentário de 04 minutos e 27 segundos, Creating Pomp and Circunstance - Marches 1,2,3 and 4. Este conta com entrevistas com o diretor Francis Glebas, Donald Ernst, Roy Disney, David Bossert, o 'arranger' Peter Schickele e o diretor de arte Daniel Cooper. Idéias iniciais para o segmento são apresentadas, e curiosidades como os vários objetos em forma de pato (arca, ninho do Donald) são mostradas.

Em Conceitos Abandonados tem-se disponível três story-reels para idéias já consideradas para o seguimento. A primeira, "Icarus Duck" mostra Donald tentando impressionar Margarida ao som de "The Ride of the Valkyries". Já na segunda, "Noah's Dove", temos a mesma historia da arca de Noé, mas agora com uma pomba muito preguiçosa ocupando o papel de Donald.

A galeria de desenvolvimento visual traz 34 imagens, enquanto a de design de personagens apresenta 44 desenhos.

Para finalizar, About the Music traz um pouco da vida de Edward Elgar em 5 telas de texto.

E o segmento final, Firebird Suite- 1919 Version, começa com o documentário de 06 minutos, Creating Firebird Suite - 1919 Version. Os entrevistados da vez são os diretores Paul e Gaëten Brizzi, os animadores John Pomeroy, Ron Husband, Anthony DeRosa e David Zaboski, o diretor de arte Carl Jones, David Bossert, John Canemaker e Donald Ernst. Podemos ver como o filme foi belamente produzido e animado, com personagens, efeitos, CGI e cenários se integrando perfeitamente.

Novamente, galeria de design encontra-se dividida em duas subseções: "Visual Development" com 18 imagens e "Color Keys", com 53 frames.

A próxima galeria, design dos personagens, conta com 11 desenhos de Elk, 35 de Sprite e 16 do Firebird.

O story reel de parte do segmento é o próximo extra da lista. É interessante observar que algumas da idéias apresentadas se diferem um pouco do que vemos na versão final. Duração de 02 minutos e 43 segundos.

Para os que presumiam que o personagem do Pássaro de Fogo fosse criado digitalmente, vão ficar surpresos ao assistir o filmete Effects Animation: Firebird Eruption (Animação de efeitos: A erupção do Pássaro de Fogo). Apresentado pelo coordenador de efeitos visuais, David Bossert, mostra a progressão da animação do personagem na cena da erupção, mostrando a passo-a-passo como ele foi animado e os vários efeitos de fogo e fumaça adicionados para dar maior emoção e realidade. Dura 03 minutos e 10 segundos na tela.

A seguir, vemos o final original do seguimento, com animação totalmente finalizada, incluindo a cor. Nesta cena, vemos Sprite subindo aos céus e transformando-se e um sol dourado. A animação é realmente fantástica aqui, mas eu ainda prefiro o final usado no filme. Apresentado em widescren e Dolby Digital 2.0, com duração de 01 minuto e 28.

Seguindo, temos Production Progression Demonstration (demonstração de progresso da produção), onde pode-se faser uso da tecla ‘angle’. Eu aprecio bastante este tipo de extra, especialmente neste caso, onde os efeitos especiais são parte integrante dos personagens. Assim, podemos ver como a personagem Sprite fica com e sem os efeitos do mato, que crescem constantemente do seu corpo.

Terminando, About the Music apresenta 5 telas de texto sobre o compositor Igor Stravinsky e sobre o uso de suas composições em ambos FANTASIA e FANTASIA 2000.

Creating The Interstitials abre a seção The Interstitials, e mostra como os intervalos foram desenvolvidos, os cenários criados e como os atores de carne-e-osso foram integrados á eles. Com 05 minutos de duração, as diversas curiosidades são contadas da boca do diretor Don Hahn, do designer Pixote Hunt, de Donald Ernst, e do supervisor de efeitos visuais Richard Hollander.

Um story reel inicial de 2 minutos vem a seguir, e mostra uma idéia inicial para os intervalos, onde ha apenas um apresentador, no estilo de Deems Taylor do FANTASIA original. Introduzido por uma tela de texto.

Para se ter uma idéia inicial do que seria o filme finalizado, um teste conceptual fora produzido. Este mostra apresentadores e cenários criados no computador, e também se mostra diferente do resultado final no filme. É introduzido por uma tela de texto e tem a duração de aproximadamente 03 minutos.

Uma galeria de design se faz presente, dividida em "Visual Development", com 12 imagens e, "Color Keys", com apenas 7 peças.

Apresentado por Don Ernst, o filmete de 3 minutos, Mickey Meets the Maestro (Mickey conhece o maestro) finaliza a seção. Este mostra como foi produzida a cena em que Mickey interage com o maestro James Levine.

Finalmente chegamos a More Features, começando com Orchesta Demonstration (demonstração da orquestra), onde a "5a Sinfonia" é tocada por partes individuais da orquestra. Não achei este extra incrivelmente interessante, mas os fãs da música irão desfrutá-lo.

Como em FANTASIA, temos aqui biografias dos seguintes realizadores do filme: o produtor executivo Roy Disney (5 telas de texto), o produtor Donald Ernst (4 telas de texto), o condutor James Levine (4 telas de texto), e os diretores Don Hahn (6 telas de texto), Hendel Butoy (3 telas de texto), Pixote Hunt (3 telas de texto), Eric Goldberg (6 telas de texto), Francis Glébas (4 telas de texto) e Gaëtan e Paul Brizzi (3 telas de texto).

Finalizando completamente o disco, a seção Trailers and TV Spots mostra dois trailers de cinema e 4 comerciais de TV. Na capa do DVD informa que há cartazes de FANTASIA 2000 no disco, mas esta informação está errada.

Dentro da caixa ainda encontra-se um encarte com um texto de Roy Disney, falando sobre sua experiência com ambos os filmes e, introduzindo o que veremos nos discos.

Os menus deste terceiro disco são extremamente bonitos, com bastante animações e músicas ao fundo. Antes da primeira tela abrir, temos uma pequena introdução narrada por David Ogden Stiers. O primeiro menu mostra Leopold Stokowsky no centro da tela, com as opção de FANTASIA do lado esquerdo da tela, e FANTASIA 2000 do lado direito. Os menus de ambos os filmes mostram quadros com cenas do filme sendo exibidas e uma mescla das várias composições tocando ao fundo.