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O livro do menino de madeira foi escrito em 1881 por
Mario Collodi, Itália. No livro original, Pinóquio
é um menino egoísta que intencionalmente
mata seu companheiro grilo, esmagando-o com uma maleta.
Ele também tem que aprender o caminho da responsabilidade
de um modo mais difícil - ele chega a ser amarrado
e a ter seus pés queimados. |
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A produção de PINÓQUIO começou
no ano de 1937, no qual BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES
estreou e foi um tremendo sucesso. Além de
ter recebido um prêmio especial da Academia,
a grande aceitação do filme encorajou
os artistas a continuarem com suas fórmulas
de inovação na animação.
Eles herdaram de BRANCA DE NEVE uma enorme confiança
em seu trabalho, assim como um modo totalmente novo
e refinado de animar seus personagens. |
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Walt participou de todos os aspectos da produção,
especialmente a história. |
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Um problema enfrentado durante a produção
era que os personagens de PINÓQUIO não
tinham o mesmo charme e carisma dos personagens de
BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES, e que o protagonista
não era forte o bastante para carregar a estória.
Depois de seis meses, Walt resolveu parar a produção
para resolver o problema. Ele percebeu que novos elementos
tinham que ser adicionados antes que Pinóquio
pudesse ganhar vida. Como resultado, surgiu o Grilo
Falante, a consciência de Pinóquio que
ajudaria a guiar o filme ao lado do boneco de madeira. |
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Mesmo com essa solução, o personagem
do Grilo ia ganhando cada vez mais destaque a medida
que a estória progredia, sendo que a participação
de Pinóquio acabava sendo reduzida apenas à
algumas falas. Então, os cineastas decidiram
que eles teriam que mostrar que Pinóquio era
tão inocente como um bebê, e que tudo
era uma experiência nova para ele, fazendo o
Grilo lhe mostrar o que é certo e o que é
errado, e dando seus conselhos de como ele deve se
portar diante a certas situações. |
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O design e animação de Pinóquio
também foram um verdadeiro desafio aos seus
animadores, Frank Thomas, Ollie Jhonston e Milt Kahl.
Deveriam anima-lo como um boneco ou um menininho?
Os primeiros esforços dos artistas tendiam
a tratar Pinóquio como boneco, com a voz fina
do ator Ted Sears como trilha. Mas Disney não
ficou satisfeito com os resultados, fazendo o trio
ir em frente com uma versão mais humana de
Pinóquio (exceto, claro, nas cenas animadas
por Frank Thomas, em que ele era realmente um boneco
atado a fios). |
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Oficialmente, PINÓQUIO é o primeiro
animado onde foi contratado um escultor para esculpir
as maquetes (pequenas estatuetas) dos personagens
que serviriam de guia para os animadores. O artista
e ex-titereiro Wah Ming Chang construiu um boneco
de madeira para ajudar os artistas na desafiante tarefa
de criar Pinóquio. |
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O Grilo Falante era animado por Ward Kimball, Don
Towsley e Wollie Reitherman, e o grupo deparou-se
com um problema: como lidar com um personagem tão
pequeno a não ser em closes? Os animadores
contornaram a situação fazendo o personagem
tão expansivo que parece maior do que seria
na vida real. Grilo Falante foi o primeiro personagem
Disney a falar diretamente com os espectadores. Este
precedente abriu caminho para torná-lo um dos
maiores porta-vozes, educadores e contadores de história,
tanto na televisão quanto na mídia internacional. |
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Antes de Walt batizá-lo com o nome de Grilo
Falante (Jiminy Cricket), o termo em inglês
era usado como uma exclamação de surpresa
ou espanto. De acordo com o Oxford English Dictionary,
o termo existe desde 1848. Em BRANCA DE NEVE E OS
SETE ANÕES, lançado três anos
antes de PINÓQUIO, os anões exclamam
"Jiminy Cricket!" quando voltam pra casa
e encontram as luzes acesas. |
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Grande cuidado foi tomado quanto os layouts e desenhos
para estabelecer a escala da baleia Monstro, e a animação
foi cronometrada para faze-lo parecer grande, assim
como pesado. |
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O Stromboli do filme é um vilão muito
mais forte que o do livro de Carlo Collodi. Na estória
original, ele liberta Pinóquio e lhe dá
cinco moedas de ouro para serem entregues á
Gepeto quando chegasse em casa. O personagem foi animado
pelo talentoso animador Vladimir "Bill"
Tytla, que animaria outro vilão no próximo
filme do estúdio, o demônio Chernabog
de FANTASIA (1940). |
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Mel Blanc, conhecido por sua performance como a voz
do coelho Pernalonga, Patolino e de outros desenhos,
foi empregado para desempenhar a voz de Gedeão,
o gato. No entanto, foi decidido que Gedeão
deveria ser mudo, assim, todos os diálogos
de Blanc foram cortados, com a exceção
de um único soluço. |
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A atriz Evelyn Venable, que emprestou sua voz para a
personagem da Fada Azul, também é conhecida
por ser o modelo "real" para a marca comercial
da Columbia Pictures. |
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As seqüências a seguir foram cortadas do
filme final:
- Uma extensão da cena da Ilha dos Prazeres;
- Geppetto contando para Pinóquio sobre seu
avô, um velho carpinteiro;
- As cenas com a floresta pegando fogo, que foram
utilizadas alguns anos mais tarde em BAMBI.
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Depois do grande sucesso de BRANCA DE NEVE E OS SETE
ANÕES (1937), os animadores voltaram às
suas pranchetas de desenho com alguns novos truques
nas mangas. Um deles foi a liberdade de implicar que
havia espaço fora da tela. Em filmes "normais",
os personagens eram vistos pela metade nas bordas,
eles entravam em cena, e a câmera pairava e
fazia o zoom através de algum espaço
adicional. PINÓQUIO literalmente quebrou o
quadro, por exemplo, quando Pinóquio e seu
pai são expelidos pelo forte espirro da baleia,
eles são puxados de volta e depois, expelidos
novamente. Há um sentido evidente de Monstro,
a baleia, à direita, fora da tela. |
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A câmera multiplano, criada para BRANCA DE NEVE
E OS SETE ANÕES, teve seu uso muito mais expansivo
em PINÓQUIO. Esta foi usada não apenas
para dar a perspectiva de profundidade, mas também
para 'entrar' cena adentro. Um exemplo é o
amanhecer na vila de Gepeto: a câmera parece
passar através dos desenhos mais distantes
da cena, enquanto sinos tocam, pombos voam e as crianças
correm na rua, até parar na porta da casa de
Gepeto, com um close. |
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Para BRANCA DE NEVE, os fundos foram pintados principalmente
com pinceladas transparentes mas, no caso de Pinóquio,
o pigmento opaco tornou-se de uso geral. Para as tomadas
de multiplano, tudo menos a parte de baixo do cenário,
foi pintado em vidro com tinta a óleo. |
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Gustaf Tenggren, um renomado e premiado ilustrador,
foi chamado à produção do filme
para dar à este o estilo de um livro de estórias
europeu, como que Walt desejava. |
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Para compensar gastos como os extensivos usos da câmera
multiplano, os técnicos da Disney criaram alguns
truques simples que eram usados se não contribuíssem
para reduzir a qualidade técnica do filme.
Uma seqüência, por exemplo, mostra um barco
a vapor cruzando uma extensão de mar calmo.
Foi feita usando um único fotograma na qual
o barco foi pintado contra um fundo, com efeitos de
fumaça arrastando-se atrás dele e lentes
de distorção sobre a água. Disney
ficou imensamente orgulhoso dela porque era tão
simples - não havia animação
real envolvida - e tão efetiva a ponto de,
na premiere do filme, ser recebida com uma salva de
palmas.
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Segundo relatado por Álvaro de Moya em seu
livro O Mundo Disney, BRANCA DE NEVE possibilitou
um progresso mais seguro para Disney em seu segundo
longa, PINÓQUIO. Os sistemas multiplanos foram
usados integralmente nessa produção.
A variedade de cores e tons, que chegavam a 8 mil
matizes de verde, trouxe maior profundidade e as músicas
levaram ao hino dos futuros parques e programas de
TV. Uma única cena custou 45 mil dólares,
o equivalente a 200 mil de hoje. Os técnicos
puderam investir com maior segurança, pois
sabiam que o resultado nas bilheterias cobriria novas
experiências". |
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Chuva de verdade foi incorporada em uma cena do filme. |
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Alguns acreditam que Marilyn Monroe foi usada como
base para criar a personagem Fada Azul, mas Monroe
tinha apenas 14 anos de idade na época! Na
verdade, Marjorie Belcher foi a modelo para a Fada
Azul. Ela também havia sido a modelo para a
animação de Branca de Neve. |
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Espoleta, o menino ruivo que Pinóquio se torna
amigo na Ilha dos Prazeres, se trata de uma caricatura
do animador Fred Moore. |
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O crítico de animação Charles
Solomon ficou impressionado que Stromboli, animado
por Vladimir Tytla, podia ser engraçado sem
perder nada de seu ar ameaçador. Quando ele
começa a rebolar dizendo "Cons-tan-ti-no-pla"
ele é "realmente engraçado, mas
logo depois ele fala sobre atirar Pinóquio
no fogo. Yee-eek! Você acredita nele como sendo
ambos bobo e assustador, e eu acho que todos sabemos
que pessoas com um temperamento como esse podem explodir
desse modo...". |
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Para trazer mais este clássico Disney à
vida, trabalharam no projeto mais de 750 artistas,
incluindo animadores, artistas de layout, pintores
de cenários, animadores de efeitos e responsáveis
pela pintura de células de acetato, que produziram
mais de 2 milhões de desenhos e cerca de 500
matizes de cor para a produção Technicolor.
Cerca de 80 músicos fizeram parte da produção. |
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Mesmo depois de PINÓQUIO, o Grilo Falante pôde
desfrutar uma popularidade própria: virou o
apresentador do longa COMO É BOM SE DIVERTIR
(1947), assim como diversas aparições
em programes de TV de Disney, como o Mickey Mouse
Club. Não deixa de ser irônico que o
personagem tão famoso na versão Disney,
no livro não tinha nome e aparecia apenas em
alguns capítulos, e ainda era esmagado por
Pinóquio. |
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Segundo Reitherman, um dos diretores de animação
de PINÓQUIO, que anos depois viria a se tornar
um dos mais famosos diretores de filmes Disney, se
fosse produzido nos dias de hoje o filme custaria
cerca de $50 ou $100 milhões. O filme custou
$2,600,000 em 1940. "Nós estávamos
acabando de sair de uma depressão e não
havia muito dinheiro fluindo" ele acrescenta.
"Ainda assim, nós gastamos cerca de dois
milhões e meio de dólares no filme.
Naqueles dias, estávamos desenhando por um
salário semanal de $15 dólares - e era
muito dinheiro." |
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PINÓQUIO teve um orçamento tão
alto que o filme perdeu dinheiro em sua estréia
original. O alto orçamento se destacou pelo
extensivo uso da câmera multiplano: apenas a
cena em 3D da câmera pairando sobre a cidade
(que dura meio minuto na tela) rendeu uma conta de
U$25,000! |
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Parte do fracasso de PINÓQUIO em sua bilheteria
inicial foi o estouro da Segunda Guerra na Europa,
sendo que cerca de 45% da renda de Disney vinha do
exterior. O filme conseguiu se recuperar com os re-lançamentos
ao longo dos anos, e hoje é um dos animados
de maior sucesso do estúdio. |
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PINÓQUIOé tido como o filme mais perfeito
tecnicamente produzido por Walt Disney, pela complexidade
das técnicas empregadas e seu perfeccionismo.
Ironicamente, na época de seu lançamento,
o filme foi considerado inferior a BRANCA DE NEVE
E OS SETE ANÕES. |
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PINÓQUIO ganhou dois Oscar® em 1941: Melhor
Trilha Sonora e Melhor Música ("When You
Wish Upon a Star"). |
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