SAIBA TUDO SOBRE A ESTREIA DE A PRINCESA E O SAPO

Em sua estreia, A PRINCESA E O SAPO terá tratamento até então inédito no Animatoons, com um especial completo sobre a maior estreia animada dos últimos tempos! Abaixo, todos os vídeos, imagens, informações, curiosidades, entrevistas (entre outras coisas) sobre o filme!

Sinopse

Os Estúdios Walt Disney Animation apresentam o musical A PRINCESA E O SAPO, uma comédia de animação ambientada na cidade de Nova Orleans. Dos criadores de A Pequena Sereia e Aladdin, chega a abordagem moderna de um conto clássico, apresentando uma bela garota chamada Tiana, um sapo-príncipe que quer desesperadamente voltar a ser humano e um beijo mágico que leva a dupla em uma aventura hilariante pelos místicos pântanos da Louisiana.

Elenco

ANIKA NONI ROSE (Tiana) venceu o Tony®, em 2004, com Caroline, or Change, e era vista todas as semanas nas telinhas no papel de Grace Makutsi, de The No. 1 Ladies Detective Agency, da HBO. Nas telonas dos cinemas, foi vista em Dreamgirls – Em Busca de Um Sonho (Dreamgirls).
Formada pelo American Conservatory Theater, de São Francisco, Rose rapidamente estreou nos palcos da Broadway na montagem de Footloose. Seu repertório teatral inclui ainda Eli’s Comin’, que lhe deu um prêmio Obie, o papel de Lutiebelle na montagem do Encores! de Purlie, The Threepenny Opera e Tartuffe, encenada no Geary Theater, do A.C.T. Ela também participou da oficina de Caroline, or Change, de Tony Kushner e Jeanine Tesori, dirigida por George C. Wolfe. Em 2003, o musical Caroline, or Change estreou no Public Theater, de Nova York, com Rose no papel de “Emmie Thibodeaux”, encenado posteriormente na Broadway. Em 2007, Rose estrelou outro espetáculo da Broadway, uma remontagem de Gata em Telhado de Zinco Quente (Cat on a Hot Tin Roof), no papel de Maggie, contracenando com James Earl Jones, Terrence Howard e Phylicia Rashad, sob a direção de Deborah Allen. Rose também já cantou no Vaticano, em Mass, de Leonard Bernstein.
Depois da Broadway, Rose atuou em um longa-metragem, a comédia independente, Just Add Water, dirigida por Hart Bochner e coestrelada por Danny DeVito e Justin Long. Em seguida, foi escalada na adaptação televisiva original do best-seller do New York Times de Gigi Levangie Grazer, The Starter Wife. Dirigida por Jon Avnet, a estréia da série bateu recordes de audiência e foi indicada a vários Emmy®.
Após uma bem sucedida carreira dramática nos palcos nova-iorquinos, ela logo percebeu seu potencial ao ser escalada na elogiadíssima adaptação cinematográfica do musical, Dreamgirls – Em Busca de um Sonho (Dreamgirls). Rose interpretou Lorrell Robinson, a terceira integrante do trio lendário e amante de James “Thunder” Early, vivido por Eddie Murphy.
Ela também passou bastante tempo na África, interpretando Grace Makutsi na produção de Anthony Minghella de The No. 1 Ladies Detective Agency, baseada nos romances de Alexander McCall Smith e produzida pela The Weinstein Company para a BBC e a HBO. Rose coestrela com Jill Scott, no papel de uma investigadora de Botswana.
Rose foi premiada com um Drama-Logue Ensemble Award por Insurrection: Holding Story, um prêmio Garland/Drama-Logue por Valley Song, na montagem do Berkeley Repertory Theatre, e, em 2004, ganhou um Tony® de Melhor Atriz de Musical com seu aclamadíssimo desempenho no musical da Broadway, Caroline, or Change, que lhe valeu também uma indicação ao prêmio Drama Desk.
Rose também recebeu um Lucille Lortell Award, um Theatre World Award e um Clarence Derwent Award. Reprisando seu papel em Caroline, or Change em montagens de São Francisco e Los Angeles, ela venceu o Los Angeles Critics Circle Award e um prêmio Ovation. Também foi indicada a dois NAACP Image Awards, um Screen Actors Guild Award® e compartilhou uma indicação ao Grammy® com Beyoncé Knowles e Jennifer Hudson pela trilha de Dreamgirls. Ela interpretou a canção de Dreamgirls (“Patience”) indicada ao Oscar® de Melhor Canção Original na cerimônia de entrega do prêmio da Academia®, acompanhada de Knowles e Hudson.
Rose é apresentadora do AfroPoP: The Ultimate Cultural Exchange, uma série documental inovadora sobre a vidas contemporânea, arte e cultura pop na diáspora africana. A série é produzida pelo National Black Programming Consortium (NBPC) e coapresentada pela American Public Television (APT).

Com uma carreira bem sucedida após ter atuado em inúmeros projetos de sucesso, BRUNO CAMPOS (Príncipe Naveen) já demonstrou todo o seu talento e grande apelo popular. Ele conquistou notoriedade no papel do dissimulado e renomado cirurgião plástico apelidado de “The Carver”, no seriado de grande popularidade do F/X e vencedor do Globo de Ouro®, Nip/Tuck, na sua temporada de maior audiência, incluída na lista da revista Vanity Fair de “Os Melhores de 2005”.
Bruno também se tornou um rosto conhecido junto aos 23 milhões de telespectadores semanais do seriado da NBC protagonizado por Christina Applegate, Jesse, nas temporadas de 1998 a 2000. Com o papel-revelação do namorado sexy, Diego, foi incluído na lista da revista People de um dos “Homens Mais Sexys” e da lista da TV Guide de “16 Astros Mais Sexys da TV”. O seriado também deu a Campos também o prêmio ALMA (American Latino Media Arts).
Seus demais créditos cinematográficos incluem papéis de protagonista no filme brasileiro indicado ao Oscar® sobre a imigração italiana, O Quatrilho, e o drama independente, Dopamine, vencedor do prêmio Sloane, de Sundance, comprado e distribuído por Robert Redford.
Seus demais créditos televisivos incluem o papel do advogado picareta protagonista do seriado da Showtime, Leap Years, e um assistente de promotor no seriado da ABC, The D.A., criado por James Duff, de The Closer, no qual ele contracenou com Steven Weber, Felicidade Huffman e JK Simmons. Ele atuou ainda no revolucionário Plantão Médico (ER), da NBC, coestrelou com Joe Mantegna na minissérie de Mario Puzo, The Last Don, e também acaba de concluir sua participação como protagonista do primeiro piloto de TV dirigido por Zach Braff.
Bruno já fez inúmeras participações especiais em produções de TV, incluindo CSI, Cold Case, Will & Grace, Boston Legal, Suddenly Susan, Cybill e Resurrection Blvd.
No teatro, protagonizou a montagem da diretora Mary Zimmerman premiada com o Tony®, All’s Well That Ends Well, de Shakespeare.
Sua voz também pode ser ouvida na campanha publicitária de 2006 da Doritos™.
O ator se formou em Artes Cênicas pela Northwestern University em 1995, após ter cursado durante três anos o ensino médio na Interlochen Arts Academy.

KEITH DAVID (Dr. Facilier) é um exemplo de um grande ator de Hollywood e é dos mais requisitados, com mais de 150 créditos em produções do cinema, do teatro e da televisão em seu currículo.
Suas dezenas de créditos cinematográficos diante das câmeras incluem o longa-metragem de Oliver Stone vencedor do Oscar®, Platoon, o filme de Clint Eastwood, Bird, e o filme de Paul Haggis vencedor do Oscar®, Crash – No Limite (Crash), além de Quem Vai Ficar Com Mary?(There’s Something About Mary), Armageddon, Eclipse Mortal (Pitch Black), A Batalha de Riddick (The Chronicles of Riddick), Réquiem Para um Sonho (Requiem for a Dream), Sr. e Sra. Smith (Mr. and Mrs. Smith) e Uma Turma do Barulho (Barbershop).
Na televisão, entre seus inúmeros créditos, destacam-se participações especiais em Plantão Médico (ER) e Seventh Heaven, bem como em Law & Order, CSI e no telefilme de LeVar Burton, The Tiger Woods Story, que lhe valeu uma indicação ao Emmy®.
Reconhecido por sua voz profunda e imponente, David também é um artista premiado com o Emmy® por suas dublagens e se consagrou internacionalmente como a voz de “Goliath”, de Gargoyles, e do personagem-título do seriado animado, Spawn. Ele dublou também “Vhailor”, do videogame Planescape: Torment, e “The Arbiter” de Halo 2. Seus créditos como dublador incluem ainda a série do canal da cabo A&E, City Confidential e campanhas de TV da Marinha norte-americana.
Sua sólida parceria profissional com Ken Burns levou-o a ser o narrador de três documentários épicos de Burns. O episódio, A Necessary War, da minissérie de Burns, The War, deu a David um segundo Emmy® após o primeiro vencido com Unforgivable Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson. A minissérie Jazz também lhe valeu uma indicação ao Emmy®.
Ele dublou ainda o personagem de Black Cat na adaptação cinematográfica da Focus Features do livro Coraline.
Natural de Nova York, David possui vasta experiência no teatro.
Com formação vocal e teatral pela prestigiosa Juilliard School of Drama, ele foi indicado ao Tony® de 1992 de Melhor Ator Coadjuvante de Musical com seu papel no musical clássico da Broadway, Jelly’s Last Jam. Seus créditos teatrais incluem ainda a remontagem de Sarah Pia Anderson de Hedda Gabler e a montagem original da Broadway de Lloyd Richards de Seven Guitars, do falecido August Wilson.
Também cantor e compositor de talento com sua própria banda, David convocou alguns dos maiores produtores e artistas da atualidade para trabalhar com ele em seu álbum de estreia. O disco inclui tanto o jazz tradicional quanto sua mistura personalizada e híbrida de hip-hop/jazz.
Atualmente, é o novo locutor da Smooth Jazz, 94,7 The WAVE, uma tradicional emissora de rádio de jazz de Los Angeles, com transmissão para todo o mundo. David também interpreta o papel-título de Pastor Brown, da Rock Capital Films.

JENIFER LEWIS (Mama Odie) é mais conhecida no papel de “Lana Hawkins” do seriado de sucesso por seis temporadas na Lifetime Television, Strong Medicine. Na Broadway, atuou em Eubie, Comin’ Uptown, Rock and Roll, The First 5000 Years e Hairspray. Ela interpretou o papel de “Dolly Levi” na montagem do 5th Avenue Theatre de Hello, Dolly!, tendo também coestrelado com Meryl Streep na montagem nova-iorquina do Shakespeare in the Park de Mother Courage e Her Children.
Ela foi indicada a dois NAACP Image Award, com Tina (What’s Love Got to Do With It) e Um Anjo em Minha Vida (The Preacher’s Wife), com Denzel Washington.
A sua longa lista de créditos cinematográficos inclui mais de 60 filmes, como Voltando a Viver – Antwone Fisher (Antwone Fisher), Corina, Uma Babá Perfeita (Corrina, Corrina), Meet the Browns e Madea’s Family Reunion, ambos de Tyler Perry, Um Novo Homem (Renaissance Man), Mudança de Hábito (Sister Act), Mudança de Hábito 2 – Mais Loucuras no Convento (Sister Act 2), Ambição em Alta Voltagem (Dead Presidents), De Volta Para o Presente (Blast from the Past), Os Irmãos (The Brothers), Heróis Muito Loucos (Mystery Men), Amigas Para Sempre (Beaches), Not Easily Broken, Sem Medo No Coração (Poetic Justice), Garota 6 (Girl 6), Jackie’s Back! e Náufrago (Cast Away).
Seus inúmeros créditos televisivos incluem papéis de protagonista em The Temptations, Friends, Murphy Brown, The Fresh Prince of Bel Air, That’s So Raven, Shark, The Little Richard Story, Girlfriends e Boston Legal. Sua voz inconfundível pode ser ouvida em longas-metragens de animação, incluindo O Espanta Tubarões (Shark Tale), The Proud Family, The PJs e Carros (Cars).
Lewis mora em Los Angeles com a filha adotiva, Charmaine, e é uma ativista incansável pela descoberta de uma cura para o câncer de mama e o vírus HIV da AIDS.

JIM CUMMINGS (Ray) “Digam ao garoto que ele tem talento”, elogiou o lendário Mel Blanc, sorrindo, depois de ouvir a primeira fita demo do garoto dublando vozes de personagens animados. O ano era 1984, e “o garoto” era Jim Cummings. Desde então, “o garoto” já dublou alguns dos personagens mais populares da animação, inclusive alguns do falecido Mel Blanc. Cummings foi indicado a um Daytime Emmy Award® com o papel do adorável Tigrão de My Friends Tigger and Pooh, do Disney Channel, em que ele também dubla o urso favorito de mundo, o Ursinho Pooh.
Nascido e criado em Youngstown, Ohio, Cummings passava as manhãs de sábado grudado diante da telinha da TV, imitando os personagens dos seus cartoons favoritos e sonhando em, um dia, dublá-los. Aos 19, ele se mudou para Nova Orleans, onde trabalhou como baterista, cantor, assistente de convés dos barcos fluviais e até projetista e construtor de carros alegóricos do Mardi Gras, enquanto absorvia a riqueza de tipos e sotaques que um dia encontrariam expressão na animação.
Anos depois, ele se mudou para o sul Califórnia, onde trabalhou como gerente de uma locadora de vídeos, enquanto batalhava para realizar seu sonho de infância. Ele entregou a sua primeira fita demo a um cliente da locadora que era produtor de cinema e o resto, como dizem, é história. Em 1984, fez sua estréia como dublador, em 1984, como a voz do leão Lionel de Dumbo’s Circus, do Disney Channel. Em sua carreira ilustre, dublou inúmeros personagens do Walt Disney Studios, como o Ursinho Pooh, Tigrão, Rei Louis, a cobra Kaa, Pete (anteriormente Peg-Leg Pete) e outros. Seus inúmeros créditos Disney incluem Darkwing Duck, Bonkers, Fat Cat e Monterey Jack de Tico e Teco (Chip ‘n Dale: Rescue Rangers), Don Karnage em Esquadrilha Parafuso (Talespin), e outros.
Seus créditos cinematográficos incluem grandes sucessos de animação e live-action, incluindo filmes como Uma Cilada Para Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit), A Pequena Sereia (The Little Mermaid), Aladdin, Tarzan, Pocahontas – O Encontro de Dois Mundos (Pocahontas), O Rei Leão (The Lion King), Babe – O Porquinho Atrapalhado na Cidade (Babe: Pig in the City), O Corcunda de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame) e Irmão Urso 2 (Brother Bear 2), entre outros.
Seus créditos como dublador de animação incluem também centenas de comerciais de televisão e rádio, trailers de cinema, filmes promocionais e videogames.
Ele se orgulha de ser pai de quatro filhos e mora atualmente no sul da Califórnia com a mulher, Stephanie, suas duas lindas filhas, Grace e Lulu Rose, e seus bichos de estimação.

OPRAH WINFREY (Eudora), graças ao poder da mídia, estabeleceu um vínculo sem precedentes com pessoas de todo o mundo. Como produtora-supervisora e apresentadora do programa premiado e recordista de audiência na televisão, The Oprah Winfrey Show, ela vem entretendo, informando e inspirando milhões de telespectadores há quase duas décadas e meia. Sua carreira engloba televisão, cinema, rádio, teatro, o mercado editorial e filantropia, e suas realizações como líder global de mídia e filantropa a tornaram uma das figuras públicas mais respeitadas e admiradas da atualidade.

TERRENCE HOWARD (James) explodiu na cena hollywoodiana em 2005, após desempenhos memoráveis em inúmeras produções do cinema e da TV. Ele já foi indicado ao Oscar® e ao Globo de Ouro®, bem como ao prêmio de Ator Revelação da National Board of Review e aos prêmios Movieline e Gotham Awards. Nomeado Rei do Cinema Independente pela Entertainment Weekly, ganhou ainda o Rising Star Award do Festival Internacional de Cinema de Palm Springs, o Renaissance Artist Award da Diversity Awards e o prêmio pelo conjunto da carreira do Festival Internacional de Cinema de Chicago.
Como protagonista do filme de John Singleton, Ritmo de Um Sonho (Hustle & Flow), Howard recebeu indicações ao Oscar®, ao Globo de Ouro®, ao Image Award e ao Independent Spirit Award, tendo vencido o Satellite Award de Melhor Ator. A canção que interpreta no filme recebeu um Critics Choice Award e se tornou o primeiro rap a vencer um Oscar de Melhor Canção Original. O elenco também foi indicado ao prêmio de Melhor Elenco do Screen Actors Guild®.
Com o vencedor do Oscar® de Melhor Filme, Crash – No Limite (Crash), Howard e o elenco de grandes astros, incluindo Sandra Bullock, Don Cheadle, Thandie Newton e Matt Dillon, receberam um Screen Atores Guild Award® de Melhor Elenco. O filme foi indicado ao Gotham Award e venceu o Oscar® de Melhor Filme de 2006.
Marcando sua presença carismática também nas telinhas, Howard foi visto no telefilme da HBO, Lackawanna Blues, dirigido por George C. Wolfe e baseado na peça autobiográfica de Ruben Santiago-Hudson premiada com o Tony®. O elenco, que inclui Jeffrey Wright e S. Epatha Merkerson, foi indicado ao prêmio NAACP Image Award. Em 2006, Howard estreou como apresentador do seriado da PBS premiado com o Emmy®, Independent Lens, que exibe episódios dramáticos ou documentais inéditos de cineastas independentes.
Seu amor pelas artes dramáticas surgiu durante os verões que passava em Nova York, em companhia da avó, a atriz teatral, Minnie Gentry. Ele começou sua carreira artística no The Cosby Show, depois de ser descoberto nas ruas de Nova York por um diretor de elenco. O encontro fortuito lhe abriu as portas do cinema e pouco depois ele seria visto em Mr. Holland – Adorável Professor (Mr. Holland’s Opus).
Entre seus desempenhos memoráveis, destacam-se o caubói do filme dos irmãos Hughes, Ambição em Alta Voltagem (Dead Presidents), e Quentin no filme de Malcolm D. Lee, Amigos Indiscretos (The Best Man), que lhe valeu um NAACP Image Award e indicações aos prêmios Spirit Award e Chicago Filme Critics Award.
Seus demais créditos cinematográficos incluem Pride, no papel do técnico de natação, Jim Ellis, que forma uma equipe de nadadores com adolescentes problemáticos na Filadélfia, o drama policial de John Singleton, Olhar de Anjo (Angel Eyes), A Guerra dos Hart (Harts War), Four Brothers, Idlewild e Fique Rico ou Morra Tentando (Get Rich or Die Tryin’), de Jim Sheridan.
Mais recentemente, estrelou Vale Tudo (Fighting), dirigido por Dito Montiel e coestrelado por Channing Tatum, e Homem de Ferro (Iron Man) da Paramount, com Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow e Jeff Bridges, baseado na famosa série de quadrinhos. Estrelou também o thriller da Warner Bros., Valente (The Brave One), com Jodie Foster, A Caçada (The Hunting Party), com Richard Gere, O Som do Coração (August Rush), com Keri Russell e Jonathan Rhys Meyers, e Awake – A Vida por Um Fio (Awake), da The Weinstein Company, com Jessica Alba e Hayden Christensen. Em breve, será visto no filme de Lucas, Red Tails, com Cuba Gooding Jr.
No último inverno, fez sua estreia teatral, nos palcos da Broadway, na remontagem de Gata em Telhado de Zinco Quente (Cat on a Hot Tin Roof), dirigida por Debbie Allen e estrelada por Phylicia Rashad, James Earl Jones e Anika Noni Rose.
Músico autodidata, Howard toca piano e guitarra e demonstrou seu talento musical pela primeira vez nas telonas ao lado de Jamie Foxx, in Ray, que deu a ambos uma indicação ao SAG Award®. Em 2008, lançou seu primeiro álbum, Shine a Light, pela Columbia Records, escrito, produzido e interpretado por ele.
Howard também é um filantropo atuante. Em 2007, em parceria com a Daimler Chrysler Foundation, ajudou a arrecadar uma doação de US$ 35.000 para o Programa Kaleidoscope da Settlement Music School, da Filadélfia. Ele é embaixador do programa EIF National Colorectal Cancer Research Alliance e embaixador global de 2009 da Mentor Foundation para a promoção da saúde e do bem-estar de crianças de todo o mundo.

JOHN GOODMAN (Big Daddy) se lembra do dia, em 1975, em que trocou a sua cidade natal de St. Louis por Nova York, munido exclusivamente de um diploma de bacharelado da Southwest Missouri State University, US$ 1.000 dólares que seu irmão havia lhe emprestado e um sonho de se tornar ator profissional.
Ele não queria olhar a própria vida em retrospecto no futuro e dizer, “será que eu poderia ter sido ator?” Ele participou de audições, se dividiu entre diversos empregos e tentou se manter ocupado. E vem se mantendo ocupado desde então.
Na produção cinematográfica de Goodman, You Don’t Know Jack , a cinebiografia de Jack Kevorkian, da HBO, ele volta a contracenar com Al Pacino (Sea of Love) e Susan Sarandon (Speed Racer). Além disso, estrelou The Station, um piloto humorístico produzido por Ben Stiller para a FOX.
Seus futuros lançamentos incluem Bunyan and the Babe, da MGM, Pope Joan, Constantin Filmes, e Alabama Moon, da Alabama Moon Entertainment.
Goodman teve seu desempenho consagrado inúmeras vezes, tendo vencido o Globo de Ouro® de Melhor Ator e recebido sete indicações ao Emmy® com seu desempenho em Roseanne. Também foi indicado ao Emmy no papel do protagonista da produção da TNT, Kingfish: A Story of Huey P. Long, e na produção da CBS do clássico de Tennessee Williams, Um Bonde Chamado Desejo (A Streetcar Named Desire), e o filme dos irmãos Coen, Barton Fink – Delírios de Hollywood (Barton Fink). Em 2007, venceu o Emmy® de Melhor Ator Convidado com seu papel em Studio 60 on the Sunset Strip.
Seus créditos cinematográficos anteriores incluem Às Margens de Um Crime (In the Electric Mist), Os Delírios de Consumo de Becky Bloom (Confessions of a Shopaholic), Speed Racer, Bee Movie – A História de Uma Abelha (Bee Movie), Gigantic, Baila Comigo (Marilyn Hotchkiss’ Ballroom Dancing and Charm School), Uma Vida Sem Limites (Beyond the Sea), A Máscara do Anonimato (Masked and Anonymous), Histórias Proibidas (Storytelling), E Aí Meu Irmão, Cadê Você? (O Brother, Where Art Thou?), Show Bar (Coyote Ugly), De Que Planeta Você Veio (What Planet Are You From?), One Night at McCool’s, Vivendo no Limite (Bringing Out the Dead), Possuídos (Fallen), Os Pequeninos (The Borrowers), Irmãos Cara-de-Pau 2000 (Blues Brothers 2000), Aposta Mortal (The Runner), Os Flintstones (The Flintstones), Vítima do Passado (Mother Night), Aracnofobia (Arachnophobia), Além da Eternidade (Always), Corações em Trânsito (Pie in the Sky), O Renascer de Uma Mulher (Born Yesterday), Matinee: Uma Sessão Muito Louca (Matinee), Ânsia de Viver (The Babe), Rei Por Acaso (King Ralph), Palco de Ilusões (Punchline), Quando Me Apaixono (Everybody’s All-American), Vítimas de Uma Paixão (Sea of Love), Stella – Uma Prova de Amor (Stella), Caçada Impiedosa (Eddie Macon’s Run), Chud – A Cidade das Sombras (C.H.U.D.), A Vingança dos Nerds (Revenge of the Nerds), Os Amantes de Maria (Maria’s Lovers), Um Sonho Uma Lenda (Sweet Dreams), Histórias Reais (True Stories), O Acerto de Contas (The Big Easy), A Ladrona (Burglar), Os Caras Errados (The Wrong Guys), Arizona Nunca Mais (Raising Arizona) e O Grande Lebowski (The Big Lebowski).
Ele dublou inúmeros filmes de animação, incluindo Monstros S.A. (Monsters, Inc.), A Nova Onda do Imperador (The Emperor’s New Groove), Tales of the Rat Fink e The Jungle Book II. Dublou também um dos protagonistas do seriado de animação da NBC, Father of the Pride.
Goodman entrou para a Universidade Southwest Missouri State com a intenção de seguir carreira profissional como jogador de futebol americano, mas uma lesão o levou a se transferir para o curso de Artes Cênicas.
Mais recentemente, estrelou a montagem da Broadway de Esperando Godot (Waiting for Godot), que lhe valeu elogios no papel de Pozzo. Seus demais créditos em montagens infantis, peças off-Broadway e de teatro regional incluem Henrique IV Partes 1 e 2 (Henry IV, Parts I and II), Antony and Cleopatra, As You Like It e A Christmas Carol. Ele atuou na turnê de A Noiva do Ladrão (The Robber Bridegroom) e estrelou dois shows da Broadway, Loose Ends, em 1979, e Big River, em 1985. Em 2001, estrelou a montagem A Gaivota (The Seagull), dirigida por Mike Nichols, no Shakespeare Festival, no Central Park de Nova York. No ano seguinte, atuou no Public Theatre, na Broadway, em Resistible Rise of Arturo Ui.
Goodman e sua família moram em Los Angeles e Nova Orleans.

JENNIFER CODY (Charlotte LaBouff) é mais conhecida por seu trabalho na Broadway. Seus créditos incluem musicais como Shrek – The Musical, The Pajama Game, Urinetown, Taboo, A Bela e a Fera (Beauty and the Beast), Seussical the Musical, Best Little Whorehouse in Texas, Grease, Cats, The Wild Party, de Andrew Lippa, No No Nanette, Junie B. Jones, Henry and Mudge (indicação ao Drama League) e Best Foot Forward. Ela ganhou o Kevin Kline Award de Melhor Atriz Coadjuvante com Hello, Dolly! Seus créditos televisivos incluem Law & Order, Rosie Live e The Untitled Paul Reiser Project (piloto). Sua voz pode ser ouvida em várias gravações fonográficas, comerciais e videogames.

e

Michael-Leon Wooley – Louis

Peter Bartlett – Laurence

Curiosidades

• BRINCANDO COM SAPOS – Os animadores e artistas de desenvolvimento visual convidaram ao estúdio um bando de sapos de carne e osso com o intuito de entender a fundo o que faz um sapo ser um sapo.
• NONA PRINCESA DISNEY – A mais nova princesa Disney, Tiana, se junta a Branca de Neve, Bela Adormecida, Cinderela, Bela, Ariel, Pocahontas, Jasmim e Mulan. A Princesa e o Sapo é o primeiro filme de uma princesa Disney desde Mulan, que foi lançado em 1998.
• TUDO A BOM TEMPO – Levava cerca de 20 minutos para um animador criar um desenho de A Princesa e o Sapo. Os animadores levavam de 20 a 40 horas para criar a base para uma cena de A Princesa e o Sapo. Essa mesma cena passava, então, de dois a três meses percorrendo todos os departamentos de produção até se transformar na cena final a cores.

• TODA AQUELA CHUVA — Ron Clements estava no Jazz & Heritage Festival de Nova Orleans, quando foi surpreendido por um temporal e precisou se abrigar embaixo de uma mesa. Posteriormente, Clements acrescentou uma cena no bayou, em que Tiana e o príncipe Naveen são surpreendidos por um temporal.
• LATER GATOR – O famoso chef Emeril Lagasse dublou o papel do jacaré Marlon.
• COM A BOCA NO TROMBONE — Terrence Blanchard, trompetista e lenda do jazz de Nova Orleans, interpretou todos os solos do jacaré Louis no filme. Ele também dublou o papel de Earl, o líder da banda do barco fluvial.
• BEM NA FOTO – Os cineastas fizeram mais de 50.000 fotos de imagens locais icônicas para serem usadas como referência e inspiração, incluindo edificações, restaurantes e o Garden District.

• TODO MUNDO ADORA UM DESFILE – Os cineastas foram convidados a participar do Mardi Gras em um carro alegórico. Ao final do filme, há caricaturas dos diretores atirando colares de contas de cima do carro alegórico durante o desfile do casamento.
• UMA BOA CAUSA – Durante a sua estadia em Nova Orleans, os diretores, Ron Clements e John Musker, e o produtor, Peter Del Vecho, se alistaram como voluntários da organização Habitat for Humanity, ajudando na reconstrução da cidade.
• TUDO EM FAMÍLIA – Alguns dos personagens figurantes foram baseados em integrantes da equipe de produção. O homem com o cavalo na sequência de abertura foi baseado no supervisor de animação, Eric Goldberg. A imagem do produtor Peter Del Vecho pode ser vista riscando o salão de dança num tango durante o Baile de Máscaras. As garotas se derretendo pelo príncipe Naveen foram todas baseadas em integrantes da equipe de produção. Marlon West (supervisor de efeitos especiais) e Bruce Smith (supervisor de animação) inspiraram os amigos de Tiana no café e um dos integrantes da banda tem a cara do roteirista Rob Edwards. O chefe de história, Don Hallm, dubla o personagem de Darnell. O artista de storyboard, Paul Briggs, dubla o personagem Two Fingers.
• TALENTO LOCAL — “Trombone Shorty”, um famoso músico local, tocou em “Down in New Orleans”. E o guia turístico local dos cineastas, Al Hebron, dublou a voz do comandante do barco.
• MULTI-TALENTOSO — Terence Simeon, músico local premiado com o Grammy®, tocou acordeão, rub board, triângulo e concertina na canção de zydeco, “Gonna Take You There”.
• LUZ INTERIOR — Randy Newman dubla a voz do vaga-lume primo Randy, que é uma caricatura do compositor. Na verdade, Newman havia sido escalado para dublar vários personagens do filme — um texugo, uma tartaruga — mas só o vaga-lume foi mantido na montagem final.

• TOQUE OUTRA VEZ – Um dos momentos mais emocionantes para o diretor Ron Clements foi quando ganhou um recital pessoal de Randy Newman. Clements chegou mais cedo para uma sessão na casa de Newman e o compositor premiado com o Oscar® tocou para ele a primeira canção que ele compôs para o filme.
• MÚSICA PARA OS MEUS OUVIDOS – A música tem um papel tão fundamental no estilo de vida de Nova Orleans que os cineastas acharam importante refletir essa diversidade no filme. O compositor premiado com o Oscar®, Randy Newman (Carros, Monstros S.A., Toy Story) criou uma trilha original para o longa-metragem que abrange vários estilos, incluindo jazz, blues, gospel e zydeco; e apresenta sete canções inéditas.
• COMPORTAMENTO ANIMAL – Os diretores John Musker e Ron Clements visitaram o Audubon Zoo de Nova Orleans para se inspirarem. E conheceram jacarés nativos, que inspiraram o jacaré-trompetista do filme, e maçaricos bico-de-colher, que influenciaram as aves na canção gospel de Mama Odie, “Dig A Little Deeper”.
• ESCUTA ESSA – O designer de som, Oden Benitez, foi à praça Jackson Square, em Nova Orleans, para gravar os sons do sino da igreja e do bonde.
• LENDAS – Uma das viagens a Nova Orleans mais emocionantes para os diretores Ron Clements e John Musker foi quando gravaram Dr. John e Randy Newman no estúdio de gravação local, The Music Shed (que lembrava mais um barraco de chapas de aço corrugado). O coro gospel também gravou no estúdio, onde artistas como Robert Plant, Fats Domino e Norah Jones também já gravaram. Tanto Dr. John quanto Newman possuem uma forte ligação com Nova Orleans.
• PESQUISA MINUCIOSA – Os cineastas embarcaram no passeio do Nanchez Riverboat para garantir a autenticidade das cenas do barco fluvial. Eles também fizeram um tour particular no sistema de bondes de Nova Orleans.

Imagens

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Fotos

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Cliparts

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Artes Conceituais / Desenvolvimento

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Desenvolvimento 1 – Naveen

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Desenvolvimento – Tiana

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Modelos

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WALLPAPERS

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Vídeos

Clipes Dublados

Os primeiros 6 minutos

Trailer (I)
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Trailer (II)
Breve

Trailer (III)

Especial de TV (Inédito)
Breve